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Alana Alberg
Alana Albergは、その多才さ、音楽的感性、精密さで知られるブラジル人ベーシスト兼教育者です。スタジオレコーディング、メジャーツアー、国際プロダクションにおける豊富な経験を持ち、楽曲のアイデンティティを尊重しながら最終的な音楽的成果を高めるベースパフォーマンスを提供します。
Alana Albergは、サンパウロ州Tietê出身、現在リオデジャネイロを拠点とするプロフェッショナルなベーシスト兼音楽教育者です。13歳でベースを始め、以来、ロック、ポップ、サンバ、ボサノヴァ、ファンク、ソウルなど幅広いジャンルにわたるスタジオレコーディング、ツアー、映像制作で確かなキャリアを築いてきました。 豊富なスタジオ経験を持ち、Rede Globoの主要テレビ番組「Amor & Sexo」「Popstar」「Pipoca da Ivete」「Caldeirão do Mion」をはじめ、ミュージカルシアターやオリジナル作品のプロダクションに参加しています。 2023年には、ロサンゼルスでのBill Withersトリビュートレコーディングに唯一のブラジル人ミュージシャンとして招聘されました。また、国際プロジェクト「Playing For Change」のレコーディングにも貢献し、グローバルな活動をさらに拡大しています。 ブラジルロックのパイオニア的バンドの一つであるBlitzのメンバーを務め、ブラジルを代表するポップアーティストJãoのスーパーツアーにも参加し、ブラジルおよびポルトガルの主要フェスティバル、アリーナ、スタジアムで演奏しました。 その音楽性、精密さ、芸術的感性で高く評価されるAlanaは、楽曲のアイデンティティに寄り添いながら、テイストと一貫性のあるベースラインを提供します。プロフェッショナルグレードの機材を使用し、Markbass、Focusrite、Novation、Trickfish、Mike Lull、Bite Bass、Origin Effectsなどの国際ブランドとのパートナーシップを維持しています。
Ale Soares
Ale Soaresは、ハイレベルなスタジオプロダクションとライブパフォーマンスを提供することで知られるプロデューサー、キーボーディスト、音楽監督です。芸術的ビジョン、技術的熟練、戦略的ディレクションを融合させ、あらゆるレコーディングとショーに精度、モダンなサウンド、プロフェッショナルな仕上がりをもたらします。
Ale Soaresは、ハイレベルなスタジオプロダクションとライブパフォーマンスを提供することで知られるプロデューサー、キーボーディスト、音楽監督です。芸術的ビジョン、技術的熟練、戦略的ディレクションを融合させ、あらゆるレコーディングとショーに精度、モダンなサウンド、プロフェッショナルな仕上がりをもたらします。 リオデジャネイロのクリエイティブハブ「La Fabrika Studio」の共同設立者として、Lary、Amanda Coronha、Aline Wirleyなどのアーティストの大型プロダクションプロジェクトを手がけてきました。最先端の機材と綿密なサウンドデザインを組み合わせたスタジオワークにより、作曲、編曲からミキシング、最終マスタリングまで、アーティストに包括的なサービスを提供しています。 セッションキーボーディストとして、Lourena、Pocah、Melanina Carioca、Valesca Popozudaなどのアーティストとのダイナミックなパフォーマンスで知られています。Lollapalooza Brasil 2024、Rock in Rio 2024、Interlagos Experience 2024、The Townの複数回公演など、ブラジルで最も象徴的なフェスティバルに出演しています。ポップ、ファンク、R&B、エレクトロニックの影響をヴィルトゥオーゾ的テクニックと創造的表現で融合させたキーボードワークが特徴です。 Aleはまた、セットリストやアレンジからアーティストのコーディネーション、ステージプロダクションまで、ショー全体の構成をデザインする音楽監督としても活動しています。スタジオレコーディングとライブツアーの両方の要求に応える、一貫性のあるハイインパクトなパフォーマンスをリーダーシップで実現します。卓越性と多才さへのコミットメントにより、洗練された革新的で感動的なサウンドスケープを求めるアーティストにとって不可欠なコラボレーターです。
Alexandre Caldi
Alexandre Caldiは、サクソフォンとフルートを専門とするブラジルの作曲家、アレンジャー、マルチインストゥルメンタリストです。Biscoito Finoからの高い評価を受けたアルバム（Buarqueanas、Afro+Sambas）とブラジルの一流交響楽団でのオーケストラ作品により、ソプラノサックスからピファノスまで卓越した多才さを発揮し、Gilberto GilやLenineとのコラボレーションをすべてのセッションにもたらします。
Alexandre Caldiは、サクソフォンとフルートを専門とするブラジルの作曲家、アレンジャー、マルチインストゥルメンタリストです。洗練された芸術的ビジョンを持つ多才なミュージシャンであり、ブラジル音楽の伝統とジャズ、オーケストラ音楽、現代作曲を巧みに融合させます。 キャリアを通じて、名門レーベルBiscoito Finoから「Buarqueanas」（2021年）および「Afro+Sambas」（2019年）など高い評価を受けたアルバムをリリース。いずれも、彼の特徴的な木管楽器のテクスチャーを活かした洗練されたアレンジでブラジルのクラシック楽曲を再解釈する卓越した技量を示しています。 オーケストラアレンジャーとして、Caldiはブラジルの最も著名な交響楽団と共演し、全国のアンサンブルにアレンジを提供し演奏してきました。そのオーケストラ作品は、クラシックのオーケストレーションとブラジル音楽の豊かなハーモニー言語の両方への深い理解を示しています。 Gilberto Gil、Lenine、Maria Bethâniaなどブラジルの伝説的アーティストとコラボレーションし、多様な音楽的コンテキストに独自の声をもたらしてきました。その活動はライブパフォーマンス、スタジオレコーディング、映画・メディア向けの作曲にまで及びます。 ソプラノ、アルト、テナー、バリトンサクソフォン、さらにフルート、ピッコロ、アルトフルート、ピファノス（ブラジルの民族フルート）にわたる専門性を持つAlexandre Caldiは、すべてのプロジェクトに卓越した多才さと芸術性をもたらします。彼の作曲とアレンジは、伝統を敬いながら常に創造的な境界を押し広げるミュージシャンの姿を明らかにしています。
Alexandre Cavallo
Alexandre Cavalloは、エレガントなスタイルと創造的なアプローチで30年以上にわたり現代ブラジル音楽に大きく貢献してきたベーシストです。エレクトリックベースとアコースティックコントラバスの両方を自在に操り、すべてのパフォーマンスに洗練、グルーヴ、そして真正性をもたらします。Caetano VelosoやIvan Linsとのコラボレーションから、高い評価を得たインストゥルメンタルプロジェクト1+1まで、Cavalloはブラジルの魂とジャズの伝統に根ざしたワールドクラスの音楽性を発揮します。
Alexandre Cavallo（アレシャンドレ・カヴァッロ）— ベーシスト、作曲家、アレンジャー — はリオデジャネイロ生まれで、30年以上にわたるプロフェッショナルとしての活動を通じて、その多才さと独自の芸術的表現力でブラジル音楽シーンにおける重要な存在となりました。 キャリアを通じて、ブラジル国内外でさまざまなジャンルのレコーディングやライブパフォーマンスに参加してきました。サイドマンとしての活動と並行して、インストゥルメンタルプロジェクト1+1も展開しており、批評家と聴衆の双方から高い評価を得ています。 CavalloはCaetano Veloso、Ivan Lins、Fagner、Moraes Moreira、Robertinho de Recife、Elza Soares、Carlinhos Brown、Geraldo Azevedo、Jorge Ben Jor、Mart'nália、Celso Fonseca、Gilson Peranzzetta、Carla Bruni、Tiago Nacarato、Cris Delanno、Renata Arruda、Isabella Taviani、Pedro Mariano、Paulinho Moska、Leoni、Claudio Lins、Guto Graça Melo、Alceu Maiaなど、ブラジル音楽を代表する数多くのアーティストとレコーディングやライブを行ってきました。 キャリアの初期から、José Roberto Bertrami（Azymuth）、Raul Mascarenhas、Léo Gandelman、Victor Biglione、Pascoal Meirelesといった著名なミュージシャンとともにインストゥルメンタル音楽にも深く取り組んできました。 ドラマーのChristiano Galvãoとのパートナーシップにより、初のインストゥルメンタルアルバム1+1をリリース。このアルバムにはMarcos Suzano、Fernando Caneca、Chico Chagas、Sérgio Chiavazzoli、Zeppa、Sérgio Galvão、Hamleto Stamato、Hirosh、Zé Carlos "Bigorna"、João Gaspar、Paulo Marconiがスペシャルゲストとして参加し、プロジェクトの幅と豊かさをさらに広げました。 エレガンス、創造性、そして真正性をもって、Alexandre Cavalloはステージでもスタジオでも現代ブラジル音楽に貢献し続けています。
Azeitona Trompete
Paulo Henrique Chagas Corrêa（通称Azeitona Trompete）は、ポップス、MPB、オーケストラ音楽にわたる数十年の経験を持つブラジルを代表するトランペッター兼アレンジャーです。Gilberto Gil、Seu Jorge、Ed Motta、Dionne Warwickとの共演歴があります。
Paulo Henrique Chagas Corrêa（通称Azeitona Trompete）は、サンパウロ市立音楽学校、自由音楽大学（ULM）、サンパウロ大学（USP）でクラシック教育を受けた、卓越したブラジルのトランペッター、アレンジャー、スタジオミュージシャンです。 彼のキャリアは、シンフォニー音楽、ポップス、MPB、大規模な商業プロダクションに及びます。Gilberto Gil、Seu Jorge、Ed Motta、Fernanda Abreu、Sandra de Sá、Daniela Mercury、Ivan Lins、Roupa Nova、Jota Quest、AnaVitória、Dionne Warwickなど、幅広いアーティストと共演してきました。 Zezé Di Camargo & Luciano、Daniel、Gusttavo Lima、Alcione、Alexandre Pires、Pixote、Raça Negra、Glória Groove、Vitor Kley、Leo Santanaなどの著名アーティストのアルバムやDVDにレコーディング参加し、ミュージシャンおよびアレンジャーとして活躍しています。Altas Horas、Show dos Famosos、Só Toca Topなど、ブラジルの主要テレビ番組にも頻繁に出演しています。 現在はハイレベルなスタジオレコーディングと編曲に注力しており、音楽的な正確さ、スタイルの柔軟性、そしてトップレベルのプロフェッショナル環境における信頼性で高く評価されています。
Bruce Lemos
Bruce Lemosは、20年以上のプロフェッショナル経験を持つピアニスト、キーボーディスト、アレンジャー、サウンドトラックプロデューサーであり、リオデジャネイロで最も求められるミュージシャンの一人として評価されています。
Bruce Lemosは、リオデジャネイロ連邦大学（UFRJ）卒のピアニスト、キーボーディスト、作曲家、アレンジャー、サウンドトラックプロデューサー、音楽教育者です。9歳でピアノを始め、マエストロSérgio Barboza（Projeto Villa-Lobinhos）、アメリカ人ピアニストJeff Gardner（CIGAM）、Flávio Paiva、Heloísa Fidalgo、Glauco Baptistaの指導を受けました。 UFRJでは、Giulio Draghiにクラシックピアノ、Sheila Zaguryに音楽知覚、Fábio Adourに機能和声、Paulxy Gentil-Nunesに編曲、José Salgadoに音楽教育法を学びました。 20年以上のプロフェッショナル経験を持ち、Sandra de Sá、Fernanda Abreu、Zélia Duncan、Jorge Ben Jor、Preta Gil、Beto Guedes、Celso Fonseca、Vinicius Cantuária、Fernanda Takai、Céu、Thiaguinho、Toni Garrido、Mumuzinho、Teresa Cristina、Gerson King Combo、Michael Sullivan、Melim、Ludmilla、Buchecha、Liniker、Orquestra Imperial、Banda Celebrare（4年間所属）など、多数の著名ブラジル人アーティストと共演・レコーディングを行っています。 2023年には、Netflixドラマ「ペーパー・ハウス（La Casa de Papel）」のテーマ曲で知られるスペイン人シンガーCecilia Krullの初のブラジルツアーに参加。Música Boa Ao Vivo（Multishow）、Programa do Faustão（Band）、Palavra de Autor（UBC）など、主要テレビ・ストリーミング番組にも出演しています。 ジャズシーンでも活躍しており、Rio das Ostras Jazz Festival、Blue Note São Paulo & Rio、Triboz、Jazz Village Penedo、Leblon Jazz Festival、Sesc Rondônia Jazz Festivalなどに出演。Marcelo Martins、Arthur Maia、Jessé Sadoc、Altair Martins、Sérgio Chiavazzolliらと共演しています。 2017年にはBruno RepsoldおよびPaulo Dinizと共にオリジナルシングルを2曲リリース。現在、リオデジャネイロで最も求められるピアニスト・キーボーディストの一人として高く評価されています。
Deborah Levy
Deborah Levyは、ブラジルのインストゥルメンタル音楽、ジャズ、MPBを専門とするリオ在住のピアニスト、キーボーディスト、作曲家です。音楽的卓越性への生涯にわたる献身により、洗練さ、即興性、表現力豊かな叙情性を融合させ、技術的に磨き上げられた深く個性的なパフォーマンスを届けます。
Deborah Levyは、ブラジルのインストゥルメンタル音楽、ジャズ、MPBとの深いつながりで知られるブラジル人ピアニスト、キーボーディスト、作曲家です。リオデジャネイロで生まれ、一部ベロオリゾンテで育ち、10歳からピアノを学び始めました。15歳にはすでにローカルバンドで演奏し、Hermeto PascoalやEgberto Gismontiの音楽に出会い、それらのアーティストが彼女の芸術的アイデンティティに深い影響を与えました。音楽は家族のDNAに刻まれています。祖父はアマチュアヴァイオリニストで、著名な音楽教育者Ian Guestの父であるピアニストGeorge Gesztiと共演していました。母の逝去後、18歳でリオデジャネイロに戻り、すぐにCIGAM（Centro Ian Guest de Aperfeiçoamento Musical）で音楽の勉強に没頭しながら、ピアニスト兼キーボーディストとしてプロの活動を始めました。
Diogo Gomes
Diogo Gomesは、グラミー賞受賞のブラジル人トランペッター、アレンジャー、作曲家、プロデューサーであり、オーケストラ、ジャズ、ポップ、MPBにわたる卓越した多才さで知られています。ソリストとして活躍し、Gilberto GilやCaetano Velosoのツアーミュージシャンを務め、ブラジルを代表するスタジオレコーディングトランペッターの一人として、あらゆるセッションにワールドクラスの音色、音楽的深み、洗練された芸術的表現を届けます。
リオデジャネイロ出身のDiogo Gomesは、高い評価を受けるトランペッター、アレンジャー、作曲家、音楽プロデューサーです。10歳の時、トロンボーン奏者である父Cesario Constancio Gomesの指導のもと音楽の勉強を始め、理論、和声、編曲、テクニック、即興演奏の基礎を築きました。リオデジャネイロ連邦大学（UFRJ）でトランペット演奏の学士号を取得し、その後、芸術教育および音楽教育の大学院課程を修了しました。Orquestra Sinfônica de Porto AlegreおよびUFRJ交響楽団のソリストとして出演し、ブラジリア大学（UnB）で2年間トランペットの教授を務めました。ブラジルの主要な交響楽団への出演に頻繁に招かれています。2022年にはSavassi Jazz Festivalで新人賞（Novos Talentos）を受賞しました。
Fabiano Segalote
ファビアーノ・セガロッテは、オーケストラ、ポピュラー、スタジオ音楽の各分野で30年にわたる経験を持つ、高い評価を受けるブラジルのトロンボーン奏者、アレンジャー、音楽プロデューサーです。音楽的な正確さ、多才さ、信頼性で知られ、レコーディング、ライヴ・ショー、リモート・セッションにおいて一貫して高水準のパフォーマンスを提供しています。
ファビアーノ・セガロッテは、30年以上のプロフェッショナル経験を持つブラジルのトロンボーン奏者、アレンジャー、作曲家、音楽プロデューサーであり、スタジオ・レコーディングとライヴ・パフォーマンスの両方における音楽性、多才さ、プロフェッショナリズムで広く知られています。 クラシックおよびオーケストラの分野では、ブラジル交響楽団（OSB）、リオデジャネイロ市立劇場交響楽団、ペトロブラス交響楽団、フルミネンセ連邦大学国立交響楽団（OSN）、リオデジャネイロ連邦大学音楽学校交響楽団（ORSEM）、リオデジャネイロ・テューバ＆ユーフォニアム五重奏団など、ブラジルで最も権威あるアンサンブルで演奏・録音を行ってきました。 ポピュラー音楽では、ゼカ・パゴジーニョ、アルシオーネ、マルチーニョ・ダ・ヴィラ、ベロ、ドゥドゥ・ノブレ、パードレ・ファビオ・デ・メロ、チアゴ・イオルク、ホベルタ・サー、ビキニ・カヴァダォン、マトグロッソ＆マチアス、ウィルソン・シモニーニャ、サンドラ・デ・サー、ジョアン・サビアー、オルケストラ・タバジャラなど、ブラジルを代表する多くのアーティストと幅広く共演しています。 また、ブラジル映画やRede Globoのテレビシリーズ・番組のサウンドトラックを多数録音し、Rede Globo、Rede Record、Rede Bandeirantes、SBTなどの主要ブラジルテレビ局の番組にミュージシャンとして出演しています。 長年にわたる演奏実績には、ジオゴ・ノゲイラとの16年間のツアー・レコーディング、Cidade Negraとの13年間、ジョアン・サビアーとの22年間、そしてジルベルト・ガリアルディ・トロンボーン四重奏団での21年間の活動が含まれ、その一貫性、信頼性、ブラジルのプロフェッショナル音楽シーンへの深い統合を示しています。 芸術的卓越性と信頼あるコラボレーションの上に築かれたキャリアを持つファビアーノ・セガロッテは、クラシック、ポピュラー、映像音楽の各分野におけるトロンボーン演奏のリファレンスです。
Facundo Estefanell
Facundo Estefanellは、ウルグアイ出身の先見性あるコントラバス奏者兼作曲家で、クラシック音楽の優雅さとタンゴの魂、ジャズの即興精神を融合させています。彼のサウンドは伝統と革新を橋渡しし — 深く根ざしながらも大胆にコンテンポラリーな音楽言語を創り出しています。
Facundo Estefanellは、ウルグアイ出身のコントラバス奏者兼作曲家で、その活動は楽器の表現の地平を広げています。現在リオデジャネイロを拠点に、タンゴ、クラシック、コンテンポラリー音楽の間を流動的に移動しながら、独自の紛れもない声を築き上げるキャリアを構築してきました。 2つの高い評価を受けたアルバムをリリースしています：FONAMの支援を受けたTAPE（2021年）と、フォークロア、ジャズ、クラシック技法の要素を独特のソニックアイデンティティに融合させたIbermúsicas賞受賞作Raízes Contemporâneas（2022年）。両アルバムはSpotifyで配信中です。 現在Petrobras交響楽団で演奏するFacundoは、現代の聴衆のためにタンゴの伝統を再構築するアンサンブルTango Reviradoの共同創設者でもあります。UNIRIOで音楽の修士号を取得し、Cesgranrio交響楽団（RJ）の首席コントラバス奏者、およびTheatro Municipal交響楽団（RJ）のメンバーを務めました。国際的な経験には、YOA – Orchestra of the Americas（カナダ）やOrquesta Juvenil del SODRE（モンテビデオ）との公演があり、ドイツ、スペイン、フランスへのツアーも含まれます。 Orquesta Escuela Destaoriyaでタンゴ演奏の訓練を受けたFacundoは、Horacio Ferrer、Nicolás Ledesma、Ruben Rada、Hugo Fattoruso、Denis Chang（カナダ）、Hamilton de Holandaなどの影響力のあるアーティストと共演してきました。ブラジルでは、Rock in Rio、SESC Jazz、Rio Montreux Jazz Festivalを含む主要なステージやフェスティバルで演奏し、国内の活気ある音楽シーンでレコーディングやプロジェクトに貢献しています。 リオデジャネイロの「Viva o Talento」賞の受賞者であるFacundoは、ラテンアメリカのコンテンポラリー音楽におけるコントラバスの役割を再定義する演奏者、作曲家、研究者として際立ち続けています。2023年には、プロジェクト「タンゴにおけるコントラバス」で別のIbermúsicas賞を受賞し、マエストロPablo Motta、Horacio Cabarcos、Victor Lavallén、Julián Peraltaのもとで高度な研究を行うためブエノスアイレスへ渡りました。 最近の公演には、Borges 1975（ブエノスアイレス）、Festival COMA（ブラジリア）、Panela do Jazz（レシフェ）、Jazz Livre（Rádio MEC）への出演が含まれます。Tango Reviradoでは、Theatro Municipal do Rio de Janeiro、Sala Cecília Meireles、Festival de Tango de Brasíliaなどの権威あるステージで演奏し、ラテン音楽の未来を形作る最も革新的なコントラバス奏者の一人として認められています。
Fred Castilho
Fred Castilhoは、ブラジリアンパーカッションに深く根ざしたマスタードラマー兼教育者です。2000年からMonoblocoのコアメンバーとして、Gilberto Gil、Seu Jorge、Baden Powell、Blue Man Groupをはじめとするアイコニックなアーティストと世界中で共演してきました。受賞歴のあるOrquestra Frevo Diaboの共同設立者であり、UNIRIOの修士号を持つFredは、あらゆるセッションに精度、真正性、そして数十年にわたる国際経験をもたらします。
Fred Castilhoはドラマー、教育者、アレンジャーであり、リオデジャネイロ連邦州立大学（UNIRIO）で音楽修士号を取得しています。2000年からMonoblocoのメンバーとして、Jon Secada、Gilberto Gil、Elba Ramalho、Lenine、Fernanda Abreu、Pepeu Gomes、Carlos Malta & Pife Muderno、Spok Frevo Orquestra、Blue Man Group、Fundo de Quintal、Fernando & Sorocaba、Preta Gilをはじめとする国内外の著名アーティストとともにコンサート、レコーディング、DVD制作に参加してきました。 Monoblocoの講師として、日本、インドネシア、ニュージーランド、デンマーク、イギリス、アイルランド、アメリカなど各国でワークショップや講座を開催しています。 Monoblocoでの活動に加え、Baden Powell、Gabriel Moura、Seu Jorge、Sérgio Loroza、Rita Benedito、Armando Lobo、Thiago Amud、Daniel Marques、UFRJazzなどのアーティストのプロジェクトでドラマーとして活動してきました。Armando LoboおよびDaniel Marquesとともに、Orquestra Frevo Diaboを共同設立し、2010年にPrêmio de Música Brasileira（旧Prêmio Sharp）の最優秀リージョナルグループ部門を受賞しました。 彼のキャリアは早くから始まりました。1997年にFarofa Cariocaの初期メンバーとして加入し、そこでSeu JorgeとGabriel Mouraに出会いました。その後、偉大なる巨匠Baden Powellの最後の公演でバンドメンバーとなり、息子でピアニストのPhilippe Baden Powellとともにカルテット「Cai Dentro」の一員として活動しました。 Fredは1985年、16歳でドラムの勉強を始めました。父であるドラマーRoberto Pontes Dias（1962年のCarnegie Hallでの歴史的なボサノヴァコンサートで演奏）と同じく独学で、学校のイベントやナイトクラブで演奏を始めました。その後、伝統あるPro Art学校でPascoal MeirellesとEdgard Rocca（Bituca）に師事。1993年にアメリカへ渡り、サンディエゴとロサンゼルスで数年間過ごし、Musicians Institute（MI）関連のDave Weckl、Peter Erskine、Phil Maturano、Ron Carusoらのコースやワークショップに参加しました。ブラジルに帰国後、伝説的なGary Chaffeeにも師事する機会を得ました。 国境、スタイル、世代を超えたキャリアを持つFred Castilhoは、現代ブラジル音楽において最も完成度が高く、尊敬されるドラマーの一人です。
Gabriel Pontes
Gabriel Pontesは、オーケストラ、ポピュラー、インストゥルメンタル音楽において国際的な経験を持つ多才なサクソフォン奏者兼フルーティストです。音楽的感性、確かな技術、適応力で知られ、スタジオレコーディング、ライブセッション、リモートコラボレーションにおいて表現力豊かで信頼性の高いパフォーマンスを提供します。
Gabriel Pontesは、2010年から国内外の音楽シーンで活躍するブラジル人サクソフォン奏者兼フルーティストです。Villa-Lobos音楽学校（専門課程）を卒業し、Eduardo Neves、Fernando Trocado、Nivaldo Ornelasなど著名なミュージシャンにサクソフォンとフルートを師事しました。現在、Conservatório Brasileiro de Músicaで音楽教育学の学士課程に在籍しています。 マルチインストゥルメンタリスト、作曲家、アレンジャーであるEgberto Gismontiのオーケストラのメンバーとして、Orquestra Corações Futuristasの一員としてブラジルおよびヨーロッパの主要フェスティバルに出演しました。 また、フォホーのセクステット、カーニバルのストリートバンド、パーカッション・管楽器・バンジョーの教育ワークショップを含むリオデジャネイロの文化コレクティブCaramuelaのアクティブメンバー兼教育者でもあります。 Pro Arteウィンドオーケストラのサクソフォン奏者兼フルーティストとして、João Bosco、Gilberto Gil、Carlos Malta、Guingaといったブラジル音楽界の重要人物たちと、リオデジャネイロの主要コンサートホールで共演しています。 演奏活動に加え、音楽教育者としても幅広く活動しており、個人レッスン、グループレッスン、リオデジャネイロの専門音楽学校を通じてサクソフォン、フルート、子供の音楽教育、音楽理論を指導しています。 フリーランスとして、結婚式、卒業式、クラブやプライベートイベントでのライブサックスパフォーマンス、ダンスバンド、さまざまなアーティストのサイドマンなど、幅広い場面で演奏しています。また、オーケストラやブラジル音楽アーティストとの多数のスタジオレコーディングにも参加しています。 演劇やダンスの分野でも活動しており、「Deixa Clarear」（Clara Nunesについてのミュージカル）、「Help! I Need Somebody」（コンテンポラリーダンス）、「Felinda – Carroça de Mamulengos」、「Unicirco Marcos Frota」、「Uma Babá Quase Perfeita」（演劇）などのクレジットがあります。 多才さ、プロフェッショナリズム、音楽的深みに定義されるキャリアを持つGabriel Pontesは、あらゆる音楽的コンテキストに洗練された適応力のあるアプローチをもたらします。
Hiroshi Mizutani
Hiroshi Mizutaniは、ポップスとMPBの最高峰で数十年の経験を持つブラジルのベテランピアニスト、アレンジャー、音楽プロデューサーです。Shakiraの「Estoy Aquí」の国際的に成功したリミックスにも参加。Lulu Santosバンドの長年のメンバーとして、あらゆるセッションに精密さ、音楽的知性、そして深いプロダクション経験をもたらします。
Hiroshi Mizutani（水谷浩）は、30年以上のキャリアを持つブラジルのピアニスト、アレンジャー、作曲家、音楽プロデューサーです。リオデジャネイロ連邦大学（UFRJ）作曲科を卒業し、1988年からブラジル国内外の音楽シーンで活躍しています。 2003年より、ブラジルの著名アーティストLulu Santosのキーボーディスト、プロデューサー、プログラマーとして継続的に活動。これまでにFernanda Abreu（1992〜1994年）、Zélia Duncan（1995〜1997年）、Cláudio Zoli（2000〜2005年）、Jorge Vercillo（2001〜2007年）など、数多くの主要ブラジル人アーティストと共演してきました。 国際的な活動として、ブラジル、ヨーロッパ、日本、アメリカでのツアーやコンサートに参加し、Jorge Aragão、Gabriel Pensador、Sandra de Sá、Claudinho & Buchecha、Jay Vaquer、Paulinho Moska、Cidade Negraなどと共演しています。 スタジオワークでは、プロデューサー、アレンジャー、キーボーディスト、プログラマーとして260曲以上の公式リリース楽曲に参加。音楽プロデューサーとして、Claudinho & Buchechaの「So Love」（100万枚以上の売上）、「A Forma」（75万枚）をはじめ、Mc Junior & Leonardo、Cláudio Zoli、Lulu Santosのアルバムを手掛けました。 キーボーディスト・アレンジャー・プログラマーとして、Shakiraの「Estoy Aquí」（国際リミックス版）、Gabriel Pensadorの「Quebra-Cabeça」（100万枚以上の売上）、Rita Leeの「Rita Releeda」、Roberto Carlos、Tim Maiaの「A Festa do Tim Maia」、Kid Abelha Remixなどの歴史的レコーディングに貢献。Lulu Santosとの「Assim Caminha a Humanidade」「MTV Ao Vivo」「Acústico MTV」「Toca+ Lulu Ao Vivo」等の代表作にも参加しています。 長期にわたるキャリア、商業的成功、芸術的一貫性により、Hiroshi Mizutaniはブラジル音楽界で最も尊敬されるプロフェッショナルの一人として広く認められています。
Hugo Chiaradia
Hugo Chiaradiaは、アカデミックな精密さと感染力のあるグルーヴを融合させることで知られるブラジルのピアニスト、ベーシスト、作曲家です。Baile Black Bomのミュージカルディレクターとして、Luísa Sonza、Juliette、Roberto Menescalなどのアーティストと共演し、あらゆるセッションに多才さと強い音楽的アイデンティティをもたらしています。
Hugo Chiaradiaは、リオデジャネイロ連邦大学（UFRJ）作曲科を卒業したブラジルの作曲家、ピアニスト、エレキベーシストです。ブラジル最大のブラックミュージックイベントであるBaile Black Bomのミュージカルディレクターとして、アカデミックな洗練と感染力のあるグルーヴを融合させています。 ピアノとエレキベースの両方に精通し、Luísa Sonza、Juliette、ボサノヴァの巨匠Roberto Menescalなど、ブラジルを代表するアーティストと共演。ハーモニーの洗練さとコンテンポラリーなヴィルトゥオージティを融合させた音楽言語で、あらゆるプロジェクトに精密さ、多才さ、そして強い芸術的アイデンティティを提供しています。 彼の作曲とアレンジは、Herbie HancockやCesar Camargo Marianoのハーモニーの洗練から、Michael PipoquinhaやJacob Collierの現代的なヴィルトゥオージティまで、偉大な影響源との絶え間ない対話です。 あらゆるスタイルに確信を持って適応するサウンドで、Hugoが目指すのは感情的な精密さ——リスナーがすべての音符において、自分のプロジェクトに命とアイデンティティを与える最適なミュージシャンを選んだという確信を感じることです。
Jão Ribeiro
Jão Ribeiroは、10年以上の経験と約100のスタジオレコーディングを持つ、リオを拠点とする多才なベーシストです。Conservatório Brasileiro de Música卒業。精密さ、グルーヴ、そして深い音楽性をすべてのセッションにもたらします。MV BillやRodrigo Malizeとのコラボレーションは、ブラジルポピュラー音楽、ヒップホップ、ソウル、コンテンポラリースタイルを自在に行き来する彼の能力を示しています。
Jão Ribeiroは、10年以上にわたるスタジオレコーディング、ライブパフォーマンス、そしてブラジルを代表するアーティストとのコラボレーションを展開してきた、リオを拠点とする多才でダイナミックなベーシストです。約100のスタジオレコーディングを手がけ、精密さとグルーヴの両方で定評があり、現代ブラジル音楽シーンで最も需要の高いセッションベーシストの一人となっています。 名門Conservatório Brasileiro de Música（ブラジル音楽院）の卒業生であるJãoは、テクニカルな熟練と深い音楽性を兼ね備え、ブラジルのポピュラー音楽やヒップホップからソウル、ポップ、ロックまで、多様なスタイルに難なく対応します。洗練されたリズム感、メロディックなフレージング、そして協調的な精神により、あらゆる音楽的場面で欠かせない存在となっています。 ブラジルで最も影響力のあるヒップホップアーティストの一人であるMV Billや、著名なプロデューサー・マルチインストゥルメンタリストのRodrigo Malizeなどのアーティストと長年にわたり緊密に活動。これらの継続的なコラボレーションは、各プロジェクトの成功を支える音楽的基盤を維持しながら創造的に貢献するJãoの能力を示しています。 サイドマンとしての活動以外にも、リオデジャネイロの活気ある音楽シーンで積極的に活動し、親密なスタジオセッションから大規模なフェスティバルやコンサートホールまで、多様な場面で演奏しています。ベースに対する彼のアプローチは、この楽器がすべての音楽アレンジの鼓動であり接着剤であるという信念に根ざしています。 10年以上のプロフェッショナル経験と、レコーディング、ライブショー、メディアプロジェクトにおける増え続けるクレジットを持つJão Ribeiroは、伝統を敬いながらモダンなサウンドとテクノロジーを取り入れる、ブラジルのベーシストの新世代を代表しています。その技術への献身、多才さ、プロフェッショナリズムにより、ブラジル現代音楽における信頼される声であり続けています。
João Gaspar
João Gasparは、UNIRIOで学士号と修士号を取得したマスターマルチインストゥルメンタリスト兼作曲家です。倦むことなき音楽研究者として、ギター、アコースティックギター、マンドリン、ポルトガルギター、ドブロ、ウクレレ、ラップスチール、バンジョーを卓越した多才さで演奏します。Tápias Festivalで最優秀インストゥルメンタリスト賞を受賞し、Ivan Lins、Maria Bethânia、Milton Nascimentoなどブラジルの伝説的アーティストとコラボレーション。2021年からブラジル交響楽団と共演しています。国際アルバムやGuitar Player Onlineでの活動は、ブラジリアンリズムと現代ギターテクニックへの深い習熟を示しています。
João Gasparはブラジルポピュラー音楽（MPB）の学士号およびUNIRIOの修士号を持つアレンジャー、マルチインストゥルメンタリスト、作曲家です。ギター、アコースティックギター（ナイロン、スチール、12弦）、マンドリン、ポルトガルギター、ドブロ、ウクレレ、ラップスチール、バンジョーなど多様な弦楽器を演奏します。ポピュラー、クラシック、フラメンコギターを学び、音楽世界の貪欲で倦むことなき研究者として、常に多様なスタイル、アーティスト、技法、音色を探求し続けています。 2007年にファーストソロアルバム「Camaleão Carioca」をリリースし、数多くのリリースコンサートを開催しました。ラジオ局（MEC FM、MPB FM）、ウェブサイト、Guitar Playerなどの専門誌のインタビューに応じ、アルバムは国際的に高い評価を受け、ブラジル、アメリカ、ベルギー、オランダ、オーストラリア、コスタリカ、アルゼンチンのラジオ局で放送されました。 2009年、第20回リオデジャネイロTápias Festivalで最優秀インストゥルメンタリスト賞を受賞しました。 2010年にはリオデジャネイロのSESC（Tijuca、Madureira、São Gonçalo）でトリオ編成のサーキットを行い、同年MIMO（オリンダ国際音楽ショーケース）にも参加し、ワークショップを開催しカルテットで演奏しました。同フェスティバルにはMcCoy Tyner、Mike Stern、Egberto Gismonti、Leo Gandelman、Carlos Malta、Wagner Tisoなどの著名アーティストも出演しました。 Valadares Jazz Festival 2021でワークショップを開催し、カルテットで演奏。Hamilton de HolandaやLeo Gandelmanも同フェスティバルに出演しました。 Ivan Lins、Maria Bethânia、Simone、Zélia Duncan、Jorge Vercillo、Maria Rita、Lenine、Hamilton de Holanda、Daniela Mercury、Milton Nascimento、Leo Gandelman、Mart'nália、Frejat、Daniel Boaventura、Isabella Taviani、Angela Ro Ro、Taryn Szplilman、Fafá de Bélem、Roberta Campos、Eduardo Dussek、Guinga、Zeca Baleiro、Rita Ribeiro、Carlos Malta、Eugenia Leon（メキシコ）、Tunai、Zé Ramalho、Ney Matogrosso、Simone Guimarães、Arthur Maia、Josee Koning（オランダ）、Daniel Gonzaga、Claudio Lins、Naná Vasconcelosなど、ブラジルの伝説的アーティストたちとステージを共にし、レコーディングに参加してきました。 2015年にセカンドソロインストゥルメンタルアルバム「Rota Alternativa」をリリースし、高い評価を受けました。 2016年から2019年にかけて、TV Globoの番組「Encontro com Fátima Bernardes」のハウスバンドのメンバーとして、数多くの著名ブラジル人アーティストとともに多数のエピソードで演奏しました。 Copa América 2019の全試合のマンドリンによるサウンドテーマを考案・演奏しました。 2021年からOSB（ブラジル交響楽団）のコンサートにギターおよびアコースティックギターで参加しています。 2019年からNelson Fariaのオンライン教育プラットフォーム「Fica a Dica Premium」で世界中の生徒にコースやオンラインレッスンを提供しています。サードソロアルバムからシングル「Naturalmente」をリリースしました。 2022年にUNIRIOで専門修士号を取得し、同年RPEGコース（ギター総合練習のオンラインメソッド）を開始しました。 ロサンゼルスのAudioXpressionが制作したギターサンプルパック（Brazilian Electric Guitar）をリリースしました。 2023年9月にオリジナルアルバム「Acoustic landscapes: RESONATOR」をリリースし、2024年にはXpandMusic（アメリカ・ロサンゼルス）から「Acoustic landscapes: UKULELE」をリリースしました。 2025年にはGuitar Player Online（アメリカ）でブラジリアンリズムのリズムギターとアコースティックギターの6つのグルーヴを教えるビデオレッスンが公開されました。
Jorge Continentino
ジョルジ・コンチネンチーノは、ブラジル音楽、ジャズ、現代グローバル・サウンドを結びつける世界的なマルチ・リード奏者、作曲家、アレンジャー、音楽監督です。ブラジル、ニューヨーク、世界各地のステージにわたるキャリアを持ち、深い音楽的権威、創造性、正確さをあらゆるセッションにもたらします。
ジョルジ・コンチネンチーノは、ブラジルのサクソフォニスト、フルーティスト、クラリネッティスト、作曲家、アレンジャー、シンガー、教育者であり、現代ブラジル音楽およびグローバル・ミュージックにおいて最も個性的な存在の一人として広く認められています。リオデジャネイロに生まれ、リオとベロオリゾンテの間で育ち、ジャズ、ボサノヴァ、ロック、ブラジル音楽が日常に溢れる豊かな音楽環境の中で成長しました。 深い音楽的背景を持つ家族の出身で、父マウロ・コンチネンチーノと義母マリーザ・ガンデルマンがピアノを教え、その後トランペット、そして12歳でクラリネットへと導きました。クラリネットこそが彼の真の芸術的使命を示す楽器となりました。マウロとマリーザは、1980年代のジャズ・シーンの重要な拠点となったベロオリゾンテの伝説的なPianíssimo Studio Barを設立しました。兄弟のキコとアルベルト・コンチネンチーノとともに、ジョルジはPianíssimoでの演奏を通じて最初のステージ経験と音楽教育を受けました。 ベロオリゾンテのFundação de Educação Artísticaでクラリネットを学び（1985〜1987年）、その後リオデジャネイロのMusiarteおよびCIGAMでハーモニー、アレンジメント、音楽知覚を学びました（1989〜1991年）。1990年代初頭にはサンパウロ、ベロオリゾンテ、リオデジャネイロで幅広く演奏活動を行い、ブラジルを代表するインストゥルメンタルおよびポピュラー音楽シーンの一翼を担うようになりました。1992年にはサンドラ・デ・サーのバンドに参加し、プロとしてのキャリアにおける重要な一歩を踏み出しました。 その後もマリーザ・モンチ、ミルトン・ナシメント、クラウジオ・ゾリ、Skank、ゼカ・バレイロ、ラミーロ・ムゾット、ルーカス・サンターナ、ドゥルヴァル・フェレイラ、アルトゥール・マイアなど、数多くのアーティストと共演しました。 2002年には兄弟のキコとアルベルトとともにContinentrioを結成し、オリジナル楽曲とアレンジメントを収録したアルバムをリリース。2003年にはアルベルト・コンチネンチーノとのプロデュースによるソロ・デビュー・アルバム「Portrait」を発表しました。 2004年にニューヨークへ移り住み、国際的に大きな影響力を持つキャリアを築きました。ベベウ・ジルベルト、デヴィッド・バーン、スティーヴ・アール、レッド・ホット・チリ・ペッパーズ、エウミール・デオダート、マルコス・ヴァーリ、スチュワート・コープランド、シロ・バプティスタ、ノラ・ジョーンズ、ホジェー、Brazilian Girls、キアラ・チヴェッロなど、多くのアーティストとレコーディングやライヴ・パフォーマンスで共演しました。 同年、マウロ・レフォスコとともにForró in the Darkの中核メンバーとなりました。ニューヨークを拠点とするこのバンドは、伝統的なフォホーのリズムをジャズ、ロック、ダブ、実験音楽と融合させ、Monterey Jazz Festival、Montréal Jazz Festival、WOMAD、Bonnarooなどの主要フェスティバルに出演し、世界的な評価を獲得しました。 また、映画や映像プロジェクトにも幅広く携わり、映画「Lewis and Clarke」（2014年）の音楽監督を務めるなど、サウンドトラックやドキュメンタリーにも参加しています。 2019年にブラジルに帰国し、ジャズ・グループや実験的プロジェクトPifanologyなどのソロ活動を展開しながら、パフォーマー、アレンジャー、プロデューサー、レコーディング・アーティストとして精力的に活動しています。帰国後は、カエターノ・ヴェローゾ、マリア・ベターニア、ジルベルト・ジル、アドリアーナ・カルカニョット、IZA、チアゴ・イオルク、Bala Desejo、ホベルタ・サー、カルリーニョス・ブラウン、エルザ・ソアレス、Planet Hempなど、多くのアーティストと共演しています。 教育者としては、University of FloridaおよびFlorida State UniversityでBrazilian Music Institute（BMI）の一環としてワークショップや講義を行っています。 芸術的深さ、グローバルな活動範囲、絶え間ない革新によって定義されるキャリアを持つジョルジ・コンチネンチーノは、同世代で最も重要かつ影響力のあるマルチ・インストゥルメンタリストの一人です。
Julio Florindo
Julio Florindoは、ブラジル音楽の魂とジャズの洗練さ、そしてワールドリズムのエネルギーを結びつけるサウンドを持つ卓越したベーシスト、アレンジャー、プロデューサーです。深く紛れもないグルーヴと磨き抜かれた音楽的感性を備え、すべてのレコーディングセッションとステージに経験、優雅さ、そして創造性をもたらします。
Julio Florindoは、リオデジャネイロ出身のベーシスト、アレンジャー、プロデューサーであり、その芸術性はブラジル音楽の豊かさとグローバル・フュージョンの多様性を体現しています。1986年12月生まれのJulioは、13歳から本格的な音楽教育を始め、Maurício "Hulk" Almeida、Luis Louchard、Aluízio Veras、Raul D'Oliveira、Antonio Arzollaといった名匠に師事する傍ら、Ricardo Venturaにギターを学びました。 幼い頃からサンバとブラジル・ポピュラー・ミュージックの活き活きとしたリズムに浸りました。15歳でジャズ、フュージョン、コンテンポラリー・インプロビゼーションへと関心を広げ、これらのジャンルが彼のアーティスティックな表現をさらに豊かにしました。UNIRIOでコントラバスの学士号を取得し、Haroldo Mauro Jr.教授のティーチング・アシスタントとして即興演奏テクニック（TECIM）の授業を支援しました。 20年以上にわたるキャリアの中で、Julioはブラジルで最も尊敬され、引く手あまたのベーシストの一人となりました。パフォーマーおよびレコーディング・アーティストとして、Dona Ivone Lara、Zeca Pagodinho、Emílio Santiago、Eduardo Dussek、Leci Brandão、Sombrinha、Dudu Nobre、Ana Costa、Beth Carvalho、Toquinho、Moacyr Luz、Aldir Blanc、Mart'nália、Zélia Duncan、Lenine、Gilberto Gilをはじめとする数多くのレジェンドと共演してきました。 コンサートステージにとどまらず、「カラーパープル」、「ザナドゥ」、「ラ・マンチャの男」、「Cazuza – ザ・ミュージカル」など、多数の評価の高いミュージカル作品にも参加し、パフォーマーおよびアレンジャーとしての幅広さを示しています。 リズムと文化の生涯にわたる探究者であるJulioは、15年以上にわたりリオデジャネイロの有名なカーニバルシーンにも積極的に関わり、主要なサンバスクールやストリートアンサンブルでリズムディレクターおよびパーカッショニストを務めてきました。市のストリートカーニバル運動の再構築に携わり、コンサルティングや音楽監督を通じてリオの音楽表現の新世代の形成に貢献しています。 ステージに立っていないときは、ギター、カヴァキーニョからピアノ、クラリネット、パーカッションまで多様な楽器を探求し、ブラジルのリズムとハーモニーを新しいミュージシャンに教え、メンターとして導いています。 現在、JulioはLeila Pinheiroのベーシスト兼音楽監督として国際ツアーを行い、Diogo Nogueiraのバンドでも演奏し、パワフルなグルーヴと洗練された芸術性をヨーロッパ、アフリカ、北米、アジアのオーディエンスに届けています。 深み、精密さ、そして情熱を持つミュージシャンであるJulio Florindoは、ブラジル音楽の真のアンバサダーとして——伝統と革新、リズムと魂の架け橋として際立っています。
Lígia Sanchini
Lígia Sanchiniは、ポピュラー、ジャズ、ボサノヴァ、コンテンポラリースタイルにおいて12年以上の経験を持つ多才なボーカリスト、ボーカルコーチ、教育者です。深い技術的トレーニングと表現力豊かな音楽性により、あらゆるレコーディングに精度、芸術性、ボーカルの洗練さをもたらします。
Lígia Sanchiniは、UNAERPポピュラー音楽学科を卒業したブラジル人シンガー、ボーカルコーチ、教育者で、ボーカルテクニックを専門としています。12年以上の経験を持ち、対面およびオンラインで音楽、声楽、歌唱、こどもの音楽発達を指導し、あらゆる年齢とレベルの生徒を教えています。声の成長、音楽性、芸術的表現、健全なテクニックを重視したアプローチが特徴です。キャリアを通じて、ポピュラー歌唱、クラシックテクニック、コンテンポラリーベルティングをはじめ、リズムとメロディーの聴音、合唱、ポピュラーギター、音楽理論、和声、声の生理学など幅広いボーカルメソッドを習得してきました。また、Dalcroze、Kodály、Suzukiなどの著名な教育法を用いたこどもの音楽教育、音楽パフォーマンスの企画・演出の経験もあります。
Luciano Mendonça
LucianoはSessions Boutiqueでベーシストとして活動しています。また、豊富なツアー経験を持ち、Emmerson Nogueira、Julio Iglesias、Guto Goffi、Claudio Venturini、Wilson Sideral、Paulo Ricardoなどの著名なアーティストと共演する栄誉に恵まれています。
Luciano Mendonçaは、ブラジル系アメリカ人のミュージシャンで、ベースのグルーヴとマルチインストゥルメンタルの才能で観客を魅了し、独自の多才さとソウルフルなエネルギーの融合を披露しています。タンパベイを拠点に、ポップ、オルタナティブロック、ジャズ、ソウル、ファンク、フュージョン、R&Bなど多様な影響からインスピレーションを得ています。2000年代初頭にEmmerson NogueiraのVersão Acústicaバンドのベーシストとして初めて注目を集め—Sony Music Entertainmentから数多くのリリースを行ったプロジェクト—その後、ジャンルを超え品質を優先する音楽を演奏・創造し、独自の道を切り開いてきました。
Luis Bastos
Luis Bastosは、ジャンルを超えるパワフルかつ多才な声の持ち主です — ポップ、ロック、オルタナティブの影響を難なくブレンドします。印象的な感情の深さとダイナミックなコントロールで、親密でありながら映画のようなパフォーマンスを届け、すべてのセッションを忘れられない体験にします。
Luis Bastosは、ポルトガル出身のシンガー兼プロデューサーで、その声は境界を超えます — 豊かな音色、息をのむほどの声域、そしてどんな曲も心に響くストーリーへと変える力を持っています。彼の旅は小さなスタジオやローカルパフォーマンスから始まり、独特の声色と感情の真正さがすぐに注目を集めました。 ポップの洗練さとロックの生々しいエネルギーをバランスよく融合させ、Luisはモダンでありながら時代を超えたパフォーマンスを創り出します。彼のサウンドは発見の精神を捉えています — メロディーが感情に変わり、感情がつながりに変わる瞬間です。 その卓越した才能を認め、Sessions BoutiqueはLuisをエリートミュージシャンおよびボーカリストのロスターに迎え入れました。以来、彼はプラットフォームで最もエキサイティングな声の一人となり、常に自身の紛れもないアイデンティティを保ちながら、多様なスタイルに難なく適応することで知られています。 力強いフック、ソウルフルなヴァース、実験的なテクスチャーのいずれを届ける場合でも、Luis Bastosはすべてのプロジェクトに情熱、精密さ、そして真正さをもたらします。彼の声はただ歌うだけではありません — 動き、進化し、永続的な印象を残します。
Marcelo Linhares
Marcelo Linharesは、ジャンルを超えた活動と、ブラジル国内外のステージおよびスタジオにおける力強い存在感で知られる伝説的セッションベーシストです。Maria Rita、João Bosco、Beth Carvalhoなどのアイコンとの数十年にわたるコラボレーションにより、Marceloは深いグルーヴ、音楽的センス、そしてあらゆるスタイルに真正性とニュアンスをもって対応する力を発揮します。
Marcelo Linharesは、ジャンルを超えた活動と、ブラジル国内外のステージおよびスタジオにおける力強い存在感で知られるベテランベーシストです。数十年にわたるキャリアを通じて、深いグルーヴ、音楽的センス、そして幅広いスタイルに真正性とニュアンスをもって対応する能力により、「伝説的セッションベーシスト」としての評価を確立しました。 長年にわたり、Marceloはブラジル音楽を代表する数多くのアーティストとレコーディングおよびライブ演奏を行ってきました。Maria Rita、Di Mostacatto、João Bosco、Armando Marcia、Mart'nália、Jorge Aragão、Beth Carvalho、Sambabook、Carlos Dave、Marcelo Luka、Emílio Santiago、Sidney Linhares、Glaucio Rafael、Kim Pereira、Kiko Continentinoなど多くのアーティストとのコラボレーションは、サンバ、MPB、ジャズ、ポップ、フュージョンにわたる彼の多才さを示しています。 Marceloの活動はブラジルに限定されません。ドイツのアーティストMatt "Gonzo" Roehrとの共演など、国際的な場でも活躍しており、そのグローバルな適応力と魅力を証明しています。 ベーシストとして、Marceloは優れたタイミング感覚、メロディックなベースライン、そして参加するすべてのアレンジを高める音楽的共感力で称賛されています。ソウルフルなサンバグルーヴ、洗練されたMPBアレンジ、ジャズの影響を受けたフュージョン、コンテンポラリーポップのプロダクションなど、どのような場面でも — Marcelo Linharesはプロフェッショナリズム、音楽的深み、そして独自のフィーリングを提供します。 卓越した実績を持つMarceloは、コラボレーション、レコーディング、パフォーマンスを続け — プロデューサー、アーティスト、そして聴衆に、伝統、経験、そして不朽の音楽的魂に根ざしたベースの基盤を提供しています。
Marcos Feijão
Marcos Feijãoは、40年以上のプロフェッショナル経験を持つ高い評価を受けるセッションドラマー兼パーカッショニストです。洗練された音楽的リスニング、正確なリズム感、深い音楽的感性で知られ、スタジオレコーディングやリモートセッションにおいてエレガントで信頼性の高い、音楽的に確かなパフォーマンスを提供します。
プロフェッショナルとして40年以上の経験を持つMarcos Feijãoは、洗練された音楽的リスニング、正確なリズム感、深い音楽的理解力で知られるブラジル人ドラマー兼パーカッショニストであり、その豊富な経験をスタジオレコーディングやコラボレーティブなリモートセッションに活かしています。 音楽の道は、父Miltinhoとともに伝説的グループMPB4のメンバーとして幼少期に始まりました。数十年にわたり、Chico Buarque、João Bosco、Guinga、Milton Nascimento、Edu Lobo、Francis Hime、Ivan Lins、Zeca Pagodinho、Alceu Valença、Toquinho、Paulinho da Viola、Dori Caymmiといったブラジル音楽界の偉大なアーティストたちとステージやレコーディングスタジオを共にしてきました。 Jobim–Morelenbaumカルテットでは、ブラジル、ヨーロッパ、アジア各地でツアーと公演を行い、João Gilberto、Gilberto Gil、Nana Caymmi、Gal Costa、日本人ピアニスト坂本龍一といった国内外のアーティストと、Tom Jobimのレパートリーに捧げたプロジェクトで共演しました。 伝説的作曲家の息子と孫であるPaulo JobimおよびDaniel Jobimとともに、歌手小野リサのアルバム「Bossa Carioca」リリースに際し日本でレコーディングとツアーを行いました。1990年代後半にはポップアーティストVinnyのバンドにも参加し、ヒット曲「Heloísa Mexe a Cadeira」を含むアルバムをレコーディングし、ブラジルと日本でツアーやテレビ番組出演を果たしました。 また、ブラジル現代パーカッションとリオのカーニバル文化において最も影響力のあるグループの一つであるMonoblocoのメンバーとして、アルバムやDVDのレコーディング、ブラジル、アメリカ、イギリスでのツアーを行いました。 キャリアを通じて、プロフェッショナルなスタジオ環境において確固たる存在感を築いてきました。その仕事は音楽に真摯に奉仕する能力によって定義され、グルーヴ、ダイナミクス、音楽的アイデンティティに繊細に貢献しながら、プロデューサー、サウンドエンジニア、アーティストとの緊密な協力関係を維持しています。 セッションドラマーとして、MPB、ボサノヴァ、ジャズ、ポップ、ロック、ブラジルのパーカッション言語を自在に行き来し、各アレンジメント、芸術的意図、音楽的コンテキストに応じてアプローチを適応させます。リモートセッションにおいても、注意深いリスニング、明確なコミュニケーション、一貫した音楽的クオリティを提供し、現代のプロダクションワークフローにシームレスに統合します。
Marcos Moletta
Marcos Molettaは、そのユニークなソニックパレットと深い音楽的創造性で知られる、非常に多才なブラジル人マルチインストゥルメンタリストです。伝統的なブラジルの楽器から最先端のギターテクノロジーまで、30年以上のプロフェッショナル経験に培われた表現力豊かで個性的なパフォーマンスを提供します。
Marcos Molettaは、30年以上にわたるライブパフォーマンス、スタジオワーク、テレビ、国際ツアーにまたがる非常に成功したキャリアを持つブラジル人マルチインストゥルメンタリストです。Forróçacanaでの表現力豊かなハベッカ（ブラジリアン・フィドル）演奏、故Moraes Moreiraとのギターラ・バイアーナの共演、あるいはTatá Werneck司会のTV Globoの人気番組「Lady Night」でのサイドマン、代役、正式バンドメンバーとしてのギタリスト活動など、Molettaはブラジル音楽界において唯一無二の存在を確立してきました。 音楽的影響はハードロックからフレヴォ、クラシック音楽からショーロ、東洋音楽から伝統的フォホーまで幅広く、洗練されたクリエイティブなスタイルの融合を生み出しています。そのソニックパレットも同様に広範で、ハベッカ、バンドリン（ブラジリアン・マンドリン）、テナーギターといった伝統的なブラジルのアコースティック楽器から、エフェクトペダルやギターシンセサイザーを用いた大胆な探求まで、卓越した音色の多様性を持っています。 キャリアを通じて世界各地で精力的にツアーを行い、Gilberto Gil、Caetano Veloso、Moraes Moreira、Lenine、Zé Ramalho、Alceu Valença、Elba Ramalho、Cássia Eller、Rita Benneditto、Ed Motta、Paulinho Moska、Alcione、Fagner、Dominguinhos、Hamilton de Holanda、Armandinho Macedoなど、ブラジル音楽界の最重要アーティストたちとステージやスタジオを共にしてきました。 レコーディングアーティストとして、Forróçacanaで4枚のアルバムをリリースし、グラミー賞に2回、Prêmio da Música Brasileiraに2回ノミネートされ、2004年に同賞を受賞しています。また、Nicolas Krassik & Cordestinosで2枚のアルバム、ソロアルバム「Múltiplo」をリリースし、ゲストミュージシャンとして数十のレコーディングに参加しています。 独自の音楽的個性と幅広いサウンドの武器で知られるMarcos Molettaは、その独創性、適応力、そしてプロジェクトに真にユニークな音楽的声をもたらす能力が高く評価される、非常に需要の高いプロフェッショナルです。
Maria Clara Valle
マリア・クラーラ・ヴァーリは、室内楽、現代ブラジル音楽、演劇音楽の作曲を橋渡しするブラジルのチェリスト、作曲家、アレンジャーです。強い芸術的表現力と国際的な演奏経験を持ち、表現力豊かで思慮深い、高度に音楽的なレコーディングを提供しています。
マリア・クラーラ・ヴァーリは、ブラジルのチェリスト、作曲家、アレンジャー、音楽教育者であり、サンジョアン・デル・レイ連邦大学（UFSJ）の学位を取得しています。室内楽、現代アンサンブル、国際プロジェクト、演劇音楽の作曲など、多彩な分野で活躍しています。 イチベレー・オルケストラ・ファミリアのメンバーとして10年間在籍し、同アンサンブルの全3枚のアルバム・レコーディングに参加しました。このプロジェクトはブラジルのインストゥルメンタル音楽における芸術的革新で広く評価されています。現在は弦楽四重奏団cAisのメンバーとして、2023年にアルバム「Entre Rios」をリリースしました。 また、多様なコラボレーションやオリジナル・プロジェクトにも携わっています。Coletivo Essa Mulherのメンバーであり、芸術交流とコミュニティ参加に焦点を当てた文化プロジェクト「Som na Toca」の創設者兼キュレーターでもあります。演奏活動には、Marulho Septeto、ルイーザ・ラセルダとのデュオ（EP「Beira do Mundo」を録音）、およびブラジル、ポルトガル、ドイツ、アンゴラをツアーしたプロジェクトDois a Doisが含まれます。 演奏活動に加え、マリア・クラーラは演劇の音楽監督および作曲家としても幅広く活動しており、Ondjaki、ソラヤ・ハヴェンレ、クラウジオ・メンデス、イネス・ヴィアンナ、チリのカンパニーTryo Teatro Bandaなどと協力しています。2019年には、「Ombela, a Origem das Chuvas」で最優秀オリジナル楽曲・音楽監督賞として第6回CBTIJ児童演劇賞を受賞しました。 20年以上にわたる音楽教育者として、あらゆる年齢の生徒にチェロと音楽教育を指導しています。リオデジャネイロのConservatório Brasileiro de MúsicaやEscola Sesc de Ensino Médio、コンゴーニャス（MG州）のProjeto Garoto Cidadão（Fundação CSN）、サンジョアン・デル・レイ音楽院など、複数の教育機関で教鞭を執ってきたほか、個人レッスンも行っています。 芸術的深さ、教育、創造的コラボレーションに根ざしたキャリアを持つマリア・クラーラ・ヴァーリは、すべての音楽プロジェクトに繊細さ、正確さ、物語への意識をもたらしています。
Mário PC
マリオPCは、40年以上のプロフェッショナル経験を持つベテランのブラジル人サクソフォニスト、フルーティスト、アレンジャー、音楽プロデューサーです。スタイルの多様性と深い音楽性で知られ、スタジオ・レコーディング、サウンドトラック、コラボレーション・セッションに権威、創造性、正確さをもたらします。
マリオPCは、43年のプロフェッショナル経験を持つブラジルのサクソフォニスト、フルーティスト、シンガー、アレンジャー、作曲家、プログラマー、音楽プロデューサーです。UBC（União Brasileira de Compositores）の準会員であり、そのキャリアはライヴ・パフォーマンス、スタジオ・レコーディング、映像音楽制作、出版、教育にわたります。 キャリアを通じて、マリオは国内外でブラジルを代表する多くのアーティストとステージやスタジオを共にしてきました。ルル・サントスと10年間、マリーナ・リマと6年間、エヂ・モッタと2年間共演し、Os Paralamas do Sucessoのレコーディングにも参加しています。ディスコグラフィーには、ルル・サントスの5枚のCD/DVD、マリーナ・リマの1枚のアルバム、エヂ・モッタの1枚、Paralamas do Sucessoの1枚への参加に加え、デジタル・プラットフォームで公開されている数え切れないほどのインディペンデント作品が含まれます。 音楽プロデューサーおよび作曲家として、マリオはRede Globo（フリーランス）、ビデオゲーム、短編・中編映画（特にオクタヴィオ・カルーゾ監督との作品）のサウンドトラックを制作し、IBMEC、IPEA、Espaço Ser、WaterProofなど、幅広い企業・機関のクライアントにも対応しています。 UNIRIOで音楽の学位を取得し、ポップ、ジャズ、ブラジル・ポピュラー音楽、インストゥルメンタル音楽、現代的プロダクション言語を自在に行き来する、多様な音楽スタイルに精通しています。自身の名義で9つのオリジナル・プロジェクトをデジタル・プラットフォームで発表しており、強い創作意識と継続的なクリエイティブ活動を反映しています。 また、Editora Multifocoから2冊の著書を出版しています。「O Saxofone Pop dos Anos 80」と「Ilusório Relógio da Vida」です。 現在はサンパウロを拠点とし、自身のプロフェッショナルな音楽制作・レコーディング・スタジオを運営しています。Instituto Freedomでロゴセラピーの大学院課程も履修中であり、音楽、創造性、人間の経験への学際的アプローチを広げています。 長寿命、多才さ、芸術的誠実さによって定義されるキャリアを持つマリオPCは、演奏、プロダクション、教育、著作を統合するブラジル音楽界で高く尊敬される存在です。
Marlon Sette
Marlon Setteは、ブラジルで最も尊敬されるトロンボーン奏者、アレンジャー、音楽プロデューサーの一人です。35年以上の経験と数百のレコーディングを持ち、あらゆるスタジオおよびリモートセッションに音楽的権威、精密さ、深いスタイル的知識をもたらします。
Marlon Setteは、35年以上のプロフェッショナル経験を持ち、ブラジル音楽界で際立った存在感を放つブラジル人トロンボーン奏者、アレンジャー、作曲家、音楽プロデューサーです。同世代で最も需要の高いトロンボーン奏者兼アレンジャーの一人として広く認められ、数百のスタジオレコーディングに貢献し、幅広い音楽スタイルのアーティストとの定期的な共演を通じて、多才さ、音楽的卓越性、そして持続的な芸術的重要性に定義されるキャリアを築いてきました。 15年以上にわたり、Jorge Ben Jorのトロンボーン奏者兼音楽監督を務め、ブラジルで最もアイコニックなアーティストの一人のサウンドを形作る中心的な役割を果たしています。キャリアを通じて、Sérgio Mendes、Gilberto Gil、João Donato、Caetano Veloso、Maria Bethânia、Adriana Calcanhotto、Arlindo Cruzなど、ブラジルおよび国際音楽界の重要なアーティストたちとコラボレーションしてきました。 最近の注目すべき公演として、Gilberto Gilの「Tempo Rei」ツアーおよび「Maria Bethânia e Caetano」ツアーへの参加があり、後者はグラミー賞にノミネートされたライブアルバムとして記録され、国際的な評価をさらに確固たるものにしています。 音楽プロデューサーとしても高い評価を得るカタログを築いてきました。Carlos Daféの「Bem-vindo ao Baile」、Dora Vergueiroの「Contra-Fluxo」および「Dora Vergueiro」をプロデュースし、後者は2013年のラテングラミー賞最優秀サンバ/パゴーヂアルバム部門にノミネートされました。また、Jards Macalé & João Donatoの「Síntese do Lance」をプロデュースし、2022年のグラミー賞最優秀MPBアルバム部門にノミネートされたほか、Marquinhos de Oswaldo Cruzの「Uma África Chamada Rio」（ライブ）および「Agbo Ato」もプロデュースしています。 ブラジル音楽に深く根ざし、スタジオとライブの両環境において圧倒的な存在感を持つMarlon Setteは、金管楽器演奏、アレンジメント、プロダクションのリファレンスとして、すべてのプロジェクトに権威、感性、そして音楽的深みをもたらしています。
Nelsinho Freitas
Nelsinho Freitasは、Seu Jorge、Maria Rita、Vanessa da Mata、Elza Soaresなどの象徴的なアーティストと共演してきた著名なピアニスト、キーボーディスト、アコーディオン奏者です。その多才さと即興演奏の才能で知られ、洗練さ、創造性、そして魂をもって音楽に命を吹き込みます。
Nelsinho Freitas（ネルシーニョ・フレイタス）は、創造性と即興演奏の才能で知られるブラジルの多才なピアニスト、キーボーディスト、アコーディオン奏者です。11歳で独学でピアノを始め、その後ヴィラ＝ロボス音楽学校で学び、Radamés Gnattali、Ernesto Nazareth、Tom Jobimといった巨匠たちから影響を受けました。和声、対位法、作曲への情熱は、Leandro Braga、Cristóvão Bastos、Tim Rescalaの各マエストロの下でさらに磨かれました。 キャリアを通じて、ミュージカルや映画音楽からブラジルを代表するアーティストとのコラボレーションまで、幅広い音楽活動を展開しています。Seu Jorge、Maria Rita、Marcelo D2、Elza Soares、Zeca Pagodinho、Martinho da Vilaをはじめ、Diogo Nogueira、Casuarina、João Cavalcanti、Criolo、Fernanda Abreu、Alcione、Vanessa da Mataなど、数々のレジェンドと共演・録音を行ってきました。現在はPaulinho Moskaと共演しています。Casuarinaとしてアルバム「7」で2017年Prêmio da Música Brasileiraを受賞しました。 ライブ・スタジオミュージシャンとしての活動に加え、映画や演劇の作曲も手がけており、受賞短編映画「A Parede」（2010年ベルリン短編映画祭上映）の音楽を担当しました。2025年には、TV Globoの「Estrela da Casa」でフィーチャーミュージシャンとして広く知られるようになりました。現在も演奏、ショーの監督、自身のスタジオでの音楽制作を続けながら、ジャズ、映画、その他の芸術形式との対話を通じてブラジル音楽の豊かさを探求しています。
Samuel Siciliano
Samuel Sicilianoは、ジャズ、ブラックミュージック、ブラジル音楽の伝統の間を自在に行き来する多才さ、流動性、そして卓越した能力で知られるブラジル人ピアニスト・キーボーディストです。Blue Note RioやCopacabana Palaceなどの象徴的な会場での演奏、そしてRosalu、Tamara Salles、Lourenaとのコラボレーションを通じて、Samuelはすべてのセッションに洗練されたハーモニーのエレガンスと表現力豊かな即興演奏をもたらします。
Samuel Sicilianoは、ジャズ、ブラックミュージック、ブラジル音楽の伝統の間を自在に行き来する多才さ、流動性、そして卓越した能力で知られるブラジル人ピアニスト・キーボーディストです。独特のサウンドと力強いステージプレゼンスを持ち、インストゥルメンタルトリオ、ソウル/R&Bのギグ、オリジナルプロジェクトなど幅広い場面で自然に活動し、洗練されたハーモニーアプローチと表現力豊かな即興演奏を各シーンにもたらします。 キャリアを通じて、Blue Note Rio、Blue Note São Paulo、歴史あるTheatro Municipal do Rio de Janeiroなど、ブラジルで最も象徴的なステージに立ってきました。ウルグアイのフェスティバルへの出演など、国際的な活動も展開しており、ブラジルを超えた存在感を高めています。 現代の音楽シーンで精力的に活動しており、Rosalu、Tamara Salles、Lourena、Alex Cohenなどのアーティストとサイドマンやコラボレーターとして活動し、ライブショー、スタジオレコーディング、特別公演に貢献しています。 イベントやアンビエントミュージックの分野では、Fairmont Rioや伝説のCopacabana Palaceなど、国内最高級のホテルで演奏し、信頼される洗練された高い技術を持つミュージシャンとしての評価を確固たるものにしています。 ハーモニーのエレガンス、グルーヴ、即興の自由を融合させるSamuel Sicilianoは、現代ブラジル音楽におけるピアノとキーボードの新しい声として際立っています。
Sérgio Morel
Sérgio Morelは、ブラジルのルーツとカリフォルニアのMusicians Instituteでのワールドクラスのトレーニングを融合させた、グローバルな音楽的バックグラウンドを持つ実力派ギタリストです。主要アーティストとの共演、ゴールドレコード作品、そしてブラジルのトップテレビ音楽番組での10年以上にわたる活動を通じ、Sérgioはすべてのセッションに精密さ、多才さ、そして卓越した音楽的深みをもたらします。
Sérgio Morelはブラジル人ギタリストで、13歳からギターとピアノを学び始めました。早い段階からCélia Vaz、Alexandre Carvalho、Nelson Faria、Yuri Popovなど、ブラジルで最も尊敬されるミュージシャンに師事しました。 1992年、リオデジャネイロのUniversidade Estácio de Sáで音楽の学位課程に入学し、1993年にはカリフォルニアの名門Musicians Institute（MI）Guitar Institute of Technology（GIT）に留学。Scott Henderson、Robben Ford、Frank Gambale、Jeff Berlinといった伝説的ギタリストに師事し、Pat Metheny、John Scofield、Joe Diorio、Paul Gilbertのワークショップにも参加しました。GITを優等で卒業。 卒業後、MI時代の同僚であるヴォーカリストMarília Ciribelliとともに、スイスで開催された第29回モントルー・ジャズ・フェスティバルに出演。ブラジルに帰国後、Estácio de Sáで学位を修了し、キャリアの新たなフェーズに入りました。 1997年から2004年まで、バンドLS Jackのメンバーとして全国ツアーを行い、ブラジル最大の音楽フェスティバルに出演。2003年にはバンドの3rdアルバム「Vibe」がゴールドレコードを獲得し、20万枚以上を売り上げました。LS Jackを通じて、Marcelo Sussekind、Rick Bonadio、Bernardo Vilhenaなどブラジルを代表するプロデューサーと共演しました。 2005年にはO Saltoを結成し、Indie Recordsからアルバム「A Noite É Dos Que Não Dormem」をリリース。2007年から2009年にはJay Vaquerのバンドに参加し、Moogie Canazioプロデュースによるアーティスト初のDVDに貢献。その後、Isabella Taviani、Geraldo Azevedo、Jorge Vercilloなど多くのアーティストと共演しました。 2013年から2023年まで、人気テレビ番組The Voice、The Voice Kids、The Voice+、Popstarのハウスバンドギタリストを務め、ブラジルで最も影響力のあるテレビ音楽パフォーマンスに貢献。現在はGloboネットワークの番組Estrela da Casaのギタリストとして活動中。 アカデミックな教育、国際的経験、そして数十年にわたるパフォーマンスの卓越性を兼ね備えたSérgio Morelは、卓越した多才さ、音楽的センス、そして技術的熟練を持つギタリストとして際立っています。
Tamara Barquette
タマラ・バルケッテは、13年以上にわたりリオデジャネイロ市立劇場交響楽団の正団員を務める卓越したブラジルのヴァイオリニストです。受賞歴のある演奏家であり、ジルベルト・ジルの「Tempo Rei」ツアーバンドのメンバーとして、オーケストラ、ポップス、リモート・レコーディング・プロジェクトに洗練された表現力豊かな演奏を届けています。
タマラ・バルケッテは、オーケストラ演奏、室内楽、スタジオ・レコーディングにわたる輝かしいキャリアを持つブラジルのヴァイオリニストです。UNIRIOにてパウロ・ボジージオ教授のもとでヴァイオリン演奏の学士号を取得し、室内楽の大学院専門課程を修了しました。 キャリアを通じて、タマラは数多くの国内外の音楽フェスティバルに参加しており、直近では2023年1月にドイツ・ベルリンに出演しました。パウロ・ボジージオ全国弦楽コンクールの受賞者であり、その卓越した技術と芸術的な一貫性が認められています。 タマラは、ブラジルで最も権威あるオーケストラの一つであるリオデジャネイロ市立劇場交響楽団（Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro）の正団員として13年以上在籍しています。オーケストラでのキャリアと並行して、ブラジル・ポピュラー音楽（MPB）の幅広いアーティストのレコーディングにも定期的に参加し、スタジオおよびリモート・レコーディング・プロジェクトに洗練された弦楽演奏を提供しています。 現在、ジルベルト・ジルの「Tempo Rei」ツアーバンドのメンバーでもあり、クラシック・オーケストラ演奏と現代ブラジル音楽の世界を最高のプロフェッショナル・レベルで結びつけています。
Thaizinho Costa
Thaizinho Costaは、紛れもないグルーヴ、ヴィンテージ・ソウル、そして卓越した音楽的センスを持つベーシストです。オールドスクールなフィーリングとモダンな洗練さを融合させ、本物のブラジリアン・スウィング、ディープ・ポケット、そして磨き抜かれたメロディック・センシビリティをすべてのセッションにもたらします。ライブパフォーマンス、スタジオレコーディング、大規模なTV番組のサウンドメイクのいずれにおいても、Thaizinhoはトーン、伝統、そして純粋な音楽的真実を届けます。
リオデジャネイロ州ニテロイ出身のThaizinho Costaは、19歳でプロミュージシャンとしてのキャリアをスタートし、独特のオールドスクール・スタイル、温かみのあるトーン、深いリズム感覚で瞬く間に知られるようになりました。グルーヴに根ざしたそのアプローチにより、Sandra Sá、Dalto、Amelinha、Claudio Zoli、Zé Ricardo、Davi Moraes、Fernanda Abreu、Pedro Mariano、Guilherme Arantesをはじめとする数多くのブラジルの著名アーティストと共演を果たしてきました。 現在、ThaizinhoはTV Globoの人気番組「Caldeirão com Mion」のレジデントバンドであるLúcio Mauro e Filhosのメンバーとして、国内外の多数のアーティストと毎週共演しています。また、即興演奏、伝統、そしてコンテンポラリー・グルーヴの豊かな融合で知られるブラジリアン・ジャズ・プロジェクト「Mangote」のベーシスト兼共同クリエイターでもあります。 彼の特徴的なベースラインは、Marquinho O'Sócio、Claudio Zoli、Laura Zandonadi、Mayla Hadalla、Sandra de Sá、Casa Abertaの録音で聴くことができ、MPBやソウルからファンク、ポップ、ジャズに至るジャンルにおけるその卓越した多様性を示しています。 生涯にわたる音楽の探究者であり偉大な音楽の愛好家であるThaizinhoは、長年にわたり自らの技術を磨き上げ——影響を吸収し、音楽言語を研究し、洗練されつつも深く個性的なスタイルを形づくってきました。彼のプロダクションとベースパフォーマンスには、テクニカルなマスタリーだけでなく、真正性、優雅さ、そして紛れもなく彼自身の音楽的エッセンスが表れています。
Thiago Feghali
Thiago Feghaliは、Sessions Boutiqueにサウンド、プロフェッショナリズム、グルーヴ、そしてミュージカリティをもたらします。ブラジルで最も成功した音楽一族の中で育った音楽的血統と、自身の充実したレコーディングスタジオの管理・運営で培ったテクニカルな専門知識を兼ね備え、すべてのリモートセッションで精密さ、グルーヴ、そしてオーセンティシティを届けます。ポップやロックのドラムから本格的なブラジリアンリズムまで、レガシー、スキル、プロフェッショナルなスタジオ環境の組み合わせにより、世界中のプロデューサーにとって卓越した選択肢となっています。
1983年12月生まれのThiago Feghaliは、16歳でプロドラマーとしてのキャリアをスタートし、ブラジルで最も象徴的なポップロックバンドの一つであるRoupa Novaの伝説的な遺産を受け継いでいます。Roupa Novaは1,000万枚以上のアルバムセールスと25曲のヒットシングルを誇ります。彼は1980年のバンド結成以来キーボーディスト兼ギタリストを務めるRicardo Feghaliの息子です。 Thiagoはプロフェッショナル・ミュージックの世界に囲まれて育ち、幼い頃から数十年にわたるツアー、レコーディング、ハイレベルなパフォーマンスを吸収してきました。精密さ、グルーヴ、そしてミュージカリティをスタジオワークの柱としています。 自身のプロフェッショナル・レコーディング・スタジオを所有・運営しており、ドラマーとしての専門知識とテクニカルエンジニアリングスキルを組み合わせ、ワールドクラスのリモートレコーディングセッションを提供しています。
Thiago Medeiros
Thiago Medeirosは、25年以上の経験を持つ非常に多才なブラジル人マルチインストゥルメンタリスト、プロデューサー、音楽監督です。数十億の再生回数、グラミー賞ノミネートプロジェクト、スタジオ・ステージ・映像制作にわたる深い専門知識により、精密さ、深み、芸術的ビジョンで音楽的卓越性を実現します。
Thiago Medeirosは、ブラジル現代音楽界で最も多才かつ高い評価を受けるアーティストの一人です。25年以上のプロフェッショナル経験を持つマルチインストゥルメンタリストとして、ポピュラー音楽、レコード制作、ライブパフォーマンス、映画音楽、大規模ミュージカルプロダクションを自在に横断する確かなキャリアを築いてきました。キャリアを通じて、オーディオ・ビデオプラットフォームにおける累計再生回数が20億回を超えるプロジェクトに貢献しており、ポップおよびMPBの主要アーティストとの幅広い活動を反映しています。最も注目すべきコラボレーションとして、ブラジル音楽界のアイコンであるCaetano VelosoやGilberto Gilとのレコーディングやプロジェクトがあり、ラテングラミー賞に複数回ノミネートされたプロダクションは、国際的な芸術的評価を確立しています。また、映画やドキュメンタリーのサウンドトラックにも貢献しており、「Senna por Ayrton」などの文化的に重要な作品を含め、異なるナラティブ言語を通じた音楽表現の能力を示しています。 インストゥルメンタリストとして、Thiago Medeirosは幅広い音楽的素養と技術的熟達で際立っています。トランペット、トロンボーン、サクソフォンなどの管楽器に加え、マンドリン、ピアノ、アコースティックギター、エレキギター、エレキベースをプロフェッショナルレベルで演奏し、スタジオレコーディングから大規模ライブプロダクションまで幅広く求められるミュージシャンです。 現在、ミュージカル「Djavan – Vidas Pra Contar, O Musical」の音楽監督兼指揮者を務めており、近年のブラジルミュージカルシアターで最も重要な作品の一つの音楽を率いています。この役割は、彼の芸術的リーダーシップ、音楽的感性、そして複雑でハイレベルなプロダクションを指揮する能力をさらに際立たせています。 卓越性、多様性、一貫性に定義されるキャリアを持つThiago Medeirosは、ブラジル音楽において重要な役割を果たし続け、すべてのプロジェクトで伝統と現代性を結びつけています。
Tony Cantisano
Tony Cantisanoは、30年以上の国際的経験を持つブラジルのギタリスト、ミュージカルディレクター、アレンジャーです。300人以上のアーティストと共演し、ブロードウェイのヒット作「Jersey Boys」の7ヶ月間のツアーを含む世界的な活動を展開しています。
リオデジャネイロ出身のTony Cantisanoは、30年以上にわたりブラジル、ヨーロッパ、北米で活躍する多才なギタリスト、ミュージカルディレクター、アレンジャーです。70〜80年代ロックのパワーとAntônio Carlos Jobimの洗練されたハーモニー言語を融合させた独自のサウンドを持ち、ポピュラー音楽と高度な音楽世界を橋渡ししています。 14歳でプロとしてのキャリアをスタートし、MUSIARTEで学んだ後、Estácio de Sá大学で音楽学士号を取得。1998年以来、セッションミュージシャン、サイドマン、ミュージカルディレクターとして高い需要を誇り、ジャンルを超えて300人以上のアーティストと共演してきました。 国際的な活動として、Neil Lockwood（Alan Parsons Project、ELO）、Peter Howarth（The Hollies）、The Original Drifters、ブロードウェイのスターであるClint HolmesやLorna Luftとの共演があります。2022年には、ブロードウェイ作品「Jersey Boys」の7ヶ月間の国際ツアーに参加しました。 サイドマンとしての活動に加え、2015年からソロキャリアも展開し、複数のアルバムやEPをリリース。River CircusやODO21といったプロジェクトにも参加しています。リオデジャネイロにTNCT Sonora Studioを設立し、制作・アレンジ・新進アーティストの育成を続けながら、国際的なキャリアも維持しています。
Tuca Alves
Tuca Alvesは、Maria Rita、Alcione、Mart'nália、Joanna、Ferrugemなどの著名アーティストと共演・録音してきた非常に多才なギタリスト、マルチ・インストゥルメンタリストです。豊かなサウンドとスタイルを超えた適応力で知られ、あらゆるプロジェクトに卓越した技術、創造性、真正性をもたらします。
Tuca Alves（トゥカ・アウヴェス）は、30年以上にわたる演奏、録音、音楽監督のキャリアを持つ卓越したギタリスト、マルチ・インストゥルメンタリスト、アレンジャー、プロデューサーです。8歳でカヴァキーニョから音楽の旅を始め、その後ギターに惹かれ、著名な教師のもとでクラシック、ポピュラー、コンテンポラリーの各スタイルを磨きました。ナイロン弦ギター、スチール弦ギター、エレキギター、カヴァキーニョ、ボーカルを自在に操る多才さは、彼の芸術性の特徴となっています。 1990年代以降、ステージとスタジオの両方で充実したキャリアを築いてきました。Maria Rita、Alcione、Mart'nália、Joanna、Sandra de Sá、Beth Carvalho、Luiz Melodia、Rita Ribeiro、Ferrugemなど、ブラジルを代表するアーティストたちと共演・録音を行っています。また、ブラックミュージックバンドFunk Uの創設メンバーとして、CassianoやGerson King Comboといったレジェンドとステージを共にし、キューバのグループOrishasのオープニングアクトも務めました。 ライブパフォーマンスに加え、Coca-Cola、Shell、Garnierなどの大手ブランドのジングル録音や、Globoの「Esquenta」「The Voice Brasil」などの映画・テレビサウンドトラックにも参加しています。テレビでの活動には「Música Boa Ao Vivo」や「Estrela da Casa」も含まれます。音楽監督としては、Leandro Sapucahy、Manu Santos、Flávio Roccaなどのアーティストや、Sapuca 10 Anosなどの大規模プロダクションを指揮しています。 ディスコグラフィーおよびDVDクレジットには、Joanna、Maria Rita（Samba Meu）、Leandro Sapucahy、Ferrugem（Chão de Estrelas）、Alcione（50 Anos）など、多数のアーティストとのコラボレーションが含まれます。最近では、Rock in Rio 40周年記念ミュージカル「Sonhos, Lama e Rock and Roll」に参加し、引き続き多様なプロジェクトで演奏、プロデュース、アレンジを行っています。 現在、Tuca Alvesはその芸術性、多才さ、プロフェッショナリズムで知られ、親密なデュオから大規模なプロダクションまで、あらゆる音楽シーンに真正性と深みをもたらしています。
Vitor Cortez
ヴィトール・コルテスは、アコースティック・ピアノ、エレクトロニック・キーボード、サウンド・シンセシスを融合するブラジルのピアニスト、キーボーディスト、サウンド・アーティストです。20年以上のプロフェッショナル経験を持ち、音楽パフォーマンス、テクノロジー、クリエイティブ・リサーチのユニークな融合をスタジオおよびリモート・セッションにもたらします。
ヴィトール・コルテスは、20年以上のプロフェッショナル経験を持つブラジルのピアニスト、キーボーディスト、作曲家、教育者、サウンド・リサーチャーです。UNIRIOにて音楽教育実践の修士号を取得し、現在はUFRJにて民族音楽学の博士課程に在籍しており、演奏、学術研究、音楽テクノロジー、音楽療法を芸術的・専門的活動の中で統合しています。 ピアノ演奏、エレクトロニック・キーボード、サウンド・シンセシス、作曲、音楽テクノロジーを統合するプロフィールを持ち、ヴィトールの活動は伝統的なピアニスティックな言語と現代的な音響テクスチャーを結びつけています。そのアレンジメントと楽曲は、クラシック音楽、エレクトロニック、実験音楽、ハイブリッドなサウンドの世界を、表現の深さと技術的な正確さに導かれながら自在に行き来します。 キャリアを通じて、ライヴおよびスタジオの両方の環境で、パフォーマー、音楽監督、サイドマンとして活動してきました。ジュリエッテやダニエル・ボアヴェントゥーラのピアニスト兼音楽監督として全国ツアーを行い、2024年と2025年のシーズンにはテレビ番組「Estrela da Casa」（Rede Globo）でサイドマンを務めました。2024年には、Rock in Rioのアーティストとしても出演し、Global Villageステージで#LooPianoプロジェクトによるライヴ・ループ・ピアノとエレクトロニック・パフォーマンスを毎日披露しました。 演奏キャリアに加え、UFRJコミュニケーション学部で放送メディアおよびコミュニケーション学科の学生を対象に、オーディオ・レコーディング、ミキシング、サウンドトラック編集の大学レベルの講座を担当するなど、学術教育者としての豊富な経験を持っています。 また、ブラジルにおける音楽療法教育の先駆的機関の一つであるConservatório Brasileiro de Músicaで資格を取得した認定音楽療法士でもあり、音楽を芸術的言語としてだけでなく、人間の発達、ケア、表現のツールとしても深く理解しています。 学術的・専門的活動と並行して、YouTubeチャンネルを通じて音楽、音楽テクノロジー、サウンド・シンセシス、演奏実践に関する教育コンテンツを公開し、複雑な技術的概念をより幅広い視聴者に分かりやすく伝えています。 研究者として、現在の博士論文は民族音楽学、音楽テクノロジー、現代的実践、創造プロセスに焦点を当てており、伝統、革新、人間の経験を結びつけるミュージシャンとしての役割を強化しています。
Zé Mario Magalhães
スタジオでもステージでも卓越した技術を持つZé Marioは、ポップ、ロックからジャズ、ワールドミュージックまで、あらゆるジャンルを自在に行き来し、常に卓越したリズム、創造性、適応力を発揮します。数十年の経験を持つ彼は、正確さ、芸術性、スピードが求められるSessions Boutiqueのリモートレコーディングプロジェクトに最適なドラマーです。
Zé Mario（ゼ・マリオ）は、その多才さ、正確さ、深い音楽性で称賛されるブラジル屈指のドラマーです。キャリアを通じて、Emmerson Nogueira、Jorge Ben Jor、Celso Fonseca、Nico Resende、Sandra de Sá、Cláudio Zoli、Wilson Simoninha、Elymar Santos、Monarcoなど、ブラジルを代表する数々の象徴的なアーティストと共演・録音を行ってきました。その才能はテレビにも及び、人気番組「The Voice Brasil」にも出演しています。 スタジオでもステージでも卓越した技術を持ち、ポップ、ロックからジャズ、ワールドミュージックまで、あらゆるジャンルを自在に行き来しながら、常に卓越したリズム、創造性、適応力を発揮します。数十年の経験を持つ彼は、正確さ、芸術性、スピードが求められるSessions Boutiqueのリモートレコーディングプロジェクトに最適なドラマーです。