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Mostrando 31 músicos
Alana Alberg
Alana Alberg es una bajista y educadora brasileña conocida por su versatilidad, sensibilidad musical y precisión. Con vasta experiencia en grabaciones de estudio, grandes giras y producciones internacionales, ofrece interpretaciones de bajo que respetan la identidad de la canción mientras elevan el resultado musical final.
Alana Alberg es una bajista profesional y educadora musical originaria de Tietê, São Paulo, actualmente radicada en Río de Janeiro. Comenzó su trayectoria en el bajo a los 13 años y ha construido una carrera sólida actuando en grabaciones, giras y producciones audiovisuales, con amplia versatilidad en géneros como rock, pop, samba, bossa nova, funk y soul. Posee vasta experiencia en estudio y ha participado en importantes producciones de TV de Rede Globo, como Amor & Sexo, Popstar, Pipoca da Ivete y Caldeirão do Mion, además de musicales y proyectos autorales. En 2023, fue contratada para grabar un homenaje a Bill Withers en Los Ángeles, siendo la única brasileña en la banda, e integró grabaciones del proyecto internacional Playing For Change. Alana también integró la banda Blitz, una de las precursoras del rock nacional, y realizó la Super Gira del cantante pop Jão, uno de los mayores nombres del pop brasileño, pasando por los mayores festivales, arenas y estadios de Brasil y Portugal. Reconocida por su musicalidad, precisión y sensibilidad artística, Alana entrega líneas de bajo que respetan la identidad de la canción y contribuyen de forma consistente al resultado final de las grabaciones. Trabaja con equipos profesionales y mantiene alianzas con marcas internacionales como Markbass, Focusrite, Novation, Trickfish, Mike Lull, Bite Bass y Origin Effects.
Ale Soares
Ale Soares es productor, tecladista y director musical conocido por entregar producciones de estudio y actuaciones en vivo de alto nivel. Combinando visión artística, maestría técnica y dirección estratégica, aporta precisión, sonido moderno y acabado profesional a cada grabación y show.
Ale Soares es productor, tecladista y director musical conocido por entregar producciones de estudio y actuaciones en vivo de alto nivel. Combinando visión artística, maestría técnica y dirección estratégica, aporta precisión, sonido moderno y acabado profesional a cada grabación y show. Cofundador de La Fabrika Studio — un polo creativo ubicado en Río de Janeiro — Ale ha moldeado grandes proyectos de producción para artistas como Lary, Amanda Coronha y Aline Wirley. Su trabajo de estudio combina equipos de última generación con diseño de sonido meticuloso, ofreciendo a los artistas todo desde composición y arreglos hasta mezcla y masterización final. Como tecladista de sesión, Ale es conocido por sus actuaciones dinámicas con artistas como Lourena, Pocah, Melanina Carioca y Valesca Popozuda. Ha actuado en algunos de los festivales más icónicos de Brasil, incluyendo Lollapalooza Brasil 2024, Rock in Rio 2024, Interlagos Experience 2024 y múltiples ediciones de The Town. Su trabajo en el teclado mezcla influencias de pop, funk, R&B y música electrónica con técnica virtuosa y expresión creativa. Ale también actúa como director musical, diseñando estructuras completas de shows — desde setlists y arreglos hasta coordinación de artistas y producción de escenario. Su liderazgo garantiza actuaciones cohesivas y de alto impacto que cumplen con las demandas tanto de grabaciones en estudio como de giras en vivo. Su compromiso con la excelencia y versatilidad lo convierte en un colaborador esencial para artistas que buscan paisajes sonoros pulidos, innovadores y emocionalmente atractivos.
Alexandre Caldi
Alexandre Caldi es compositor, arreglista y multi-instrumentista brasileño especializado en saxofones y flautas. Con álbumes aclamados en Biscoito Fino (Buarqueanas, Afro+Sambas) y trabajo orquestal con las principales sinfonías de Brasil, Alexandre aporta versatilidad extraordinaria — desde saxo soprano hasta pífanos — y colaboraciones con Gilberto Gil y Lenine a cada sesión.
Alexandre Caldi es un compositor, arreglista y multi-instrumentista brasileño especializado en saxofones y flautas. Músico versátil con una visión artística refinada, Caldi fusiona perfectamente las tradiciones musicales brasileñas con jazz, música orquestal y composición contemporánea. A lo largo de su carrera, Alexandre ha lanzado álbumes aclamados en el prestigioso sello Biscoito Fino, incluyendo Buarqueanas (2021) y Afro+Sambas (2019), ambos demostrando su maestría en reimaginar clásicos brasileños a través de arreglos sofisticados con sus texturas de vientos características. Como arreglista orquestal, Caldi ha trabajado con algunas de las orquestas sinfónicas más renombradas de Brasil, contribuyendo con arreglos y actuando con conjuntos en todo el país. Su trabajo orquestal demuestra una profunda comprensión tanto de la orquestación clásica como del rico lenguaje armónico de la música brasileña. Alexandre ha colaborado con artistas brasileños legendarios incluyendo Gilberto Gil, Lenine, Maria Bethânia, y muchos otros, aportando su voz única a diversos contextos musicales. Su trabajo abarca actuaciones en vivo, grabaciones de estudio y composición para cine y medios. Con experiencia en saxofones soprano, alto, tenor y barítono, así como flauta, flautín, flauta alto y pífanos (flautas folclóricas brasileñas), Alexandre Caldi aporta versatilidad y arte extraordinarios a cada proyecto. Sus composiciones y arreglos revelan un músico que honra la tradición mientras constantemente empuja los límites creativos.
Alexandre Cavallo
Alexandre Cavallo es un bajista cuyo estilo elegante y enfoque creativo han contribuido enormemente a la música brasileña contemporánea durante más de tres décadas. Con dominio del bajo eléctrico y contrabajo acústico, aporta sofisticación, groove y autenticidad a cada actuación. Desde colaboraciones con Caetano Veloso e Ivan Lins hasta su aclamado proyecto instrumental 1+1, Cavallo ofrece musicalidad de clase mundial arraigada en el alma brasileña y la tradición del jazz.
Alexandre Cavallo — bajista, compositor y arreglista — nació en Río de Janeiro y se ha consolidado en la escena musical brasileña por su versatilidad y por un lenguaje distintivo, refinado a lo largo de más de 30 años de carrera profesional. A lo largo de su trayectoria, ha tocado y grabado en una amplia variedad de géneros, tanto en Brasil como en el extranjero. Paralelamente a su trabajo como músico acompañante, Cavallo desarrolla su proyecto instrumental 1+1, que ha recibido elogios de la crítica y una recepción entusiasta del público. Cavallo ha trabajado en grabaciones y presentaciones en vivo con algunos de los nombres más importantes de la música brasileña, incluyendo Caetano Veloso, Ivan Lins, Fagner, Moraes Moreira, Robertinho de Recife, Elza Soares, Carlinhos Brown, Geraldo Azevedo, Jorge Ben Jor, Mart'nalia, Celso Fonseca, Gilson Peranzzetta, Carla Bruni, Tiago Nacarato, Cris Delanno, Renata Arruda, Isabella Taviani, Pedro Mariano, Paulinho Moska, Leoni, Claudio Lins, Guto Graça Melo y Alceu Maia, entre muchos otros. Desde las primeras etapas de su carrera, Cavallo ha estado profundamente activo en la música instrumental, habiendo actuado con músicos reconocidos como José Roberto Bertrami (Azymuth), Raul Mascarenhas, Léo Gandelman, Victor Biglione y Pascoal Meireles. Lanzó su primer álbum instrumental, 1+1, en asociación con el baterista Christiano Galvão. El álbum contó con apariciones especiales de invitados como Marcos Suzano, Fernando Caneca, Chico Chagas, Sérgio Chiavazzoli, Zeppa, Sérgio Galvão, Hamleto Stamato, Hirosh, Zé Carlos "Bigorna", João Gaspar y Paulo Marconi, ampliando aún más el alcance y la riqueza del proyecto. Con elegancia, creatividad y autenticidad, Alexandre Cavallo continúa contribuyendo a la música brasileña contemporánea, tanto en el escenario como en el estudio.
Deborah Levy
Deborah Levy es una pianista, tecladista y compositora radicada en Río, especializada en música instrumental brasileña, jazz y MPB. Con una dedicación de toda la vida a la excelencia musical, combina sofisticación, improvisación y lirismo expresivo—ofreciendo actuaciones técnicamente refinadas y profundamente personales.
Deborah Levy es una pianista, tecladista y compositora brasileña conocida por su profunda conexión con la música instrumental brasileña, el jazz y la MPB. Nacida en Río de Janeiro y criada parcialmente en Belo Horizonte, Deborah comenzó a estudiar piano a los 10 años. A los 15, ya actuaba con bandas locales y descubría la música de Hermeto Pascoal y Egberto Gismonti, artistas que moldearon profundamente su identidad artística. La música está en su familia: su abuelo era un violinista aficionado que tocaba con el pianista George Geszti, padre del reconocido educador Ian Guest. Deborah regresó a Río de Janeiro a los 18 años, poco después del fallecimiento de su madre, y de inmediato se sumergió en estudios musicales en CIGAM (Centro Ian Guest de Aperfeiçoamento Musical) mientras ya trabajaba profesionalmente como pianista y tecladista para mantenerse.
Diogo Gomes
Diogo Gomes es un trompetista, arreglista, compositor y productor brasileño ganador del Grammy, conocido por su excepcional versatilidad en música orquestal, jazz, pop y MPB. Solista destacado, músico de gira de Gilberto Gil y Caetano Veloso, y uno de los principales trompetistas de estudio de Brasil, Diogo ofrece un tono de clase mundial, profundidad musical y expresión artística refinada en cada sesión.
Diogo Gomes, nacido en Río de Janeiro, es un celebrado trompetista, arreglista, compositor y productor musical. Comenzó su formación musical a los 10 años bajo la guía de su padre, el trombonista Cesario Constancio Gomes, quien moldeó su base en teoría, armonía, arreglos, técnica e improvisación. Diogo obtuvo una Licenciatura en Interpretación de Trompeta de la Universidad Federal de Río de Janeiro (UFRJ) y posteriormente completó un Postgrado en Educación Artística y Educación Musical. Ha actuado como solista con la Orquestra Sinfônica de Porto Alegre y la Orquesta Sinfónica de la UFRJ, y se desempeñó durante dos años como profesor de trompeta en la Universidad de Brasília (UnB). Es frecuentemente invitado a tocar con las principales orquestas sinfónicas brasileñas. En 2022, recibió el Premio Novos Talentos en el Savassi Jazz Festival.
Facundo Estefanell
Facundo Estefanell es un contrabajista y compositor visionario de Uruguay, que combina la elegancia de la música clásica con el alma del tango y el espíritu improvisacional del jazz. Su sonido une tradición e innovación — creando un lenguaje musical que es a la vez profundamente arraigado y audazmente contemporáneo.
Facundo Estefanell es un contrabajista y compositor uruguayo cuyo trabajo expande los horizontes expresivos de su instrumento. Ahora radicado en Río de Janeiro, Facundo ha construido una carrera definida por la exploración musical — moviéndose fluidamente entre tango, música clásica y contemporánea mientras crea una voz inconfundible propia. Ha lanzado dos álbumes aclamados: TAPE (2021), apoyado por FONAM, y Raízes Contemporâneas (2022), ganador del Premio Ibermúsicas, que fusiona elementos de folklore, jazz y técnica clásica en una identidad sonora distintiva. Ambos álbumes están disponibles en Spotify. Actualmente actuando con la Orquesta Sinfónica Petrobras, Facundo también es cofundador de Tango Revirado, un ensamble dedicado a reimaginar la tradición del tango para audiencias modernas. Tiene una Maestría en Música de UNIRIO y se ha desempeñado como contrabajista principal de la Orquesta Sinfónica Cesgranrio (RJ) y como miembro de la Orquesta Sinfónica del Theatro Municipal (RJ). Su experiencia internacional incluye presentaciones con la YOA – Orchestra of the Americas (Canadá) y la Orquesta Juvenil del SODRE (Montevideo), con giras por Alemania, España y Francia. Entrenado en interpretación de tango bajo la Orquesta Escuela Destaoriya, Facundo ha colaborado con artistas influyentes como Horacio Ferrer, Nicolás Ledesma, Ruben Rada, Hugo Fattoruso, Denis Chang (Canadá) y Hamilton de Holanda. En Brasil, se ha presentado en importantes escenarios y festivales incluyendo Rock in Rio, SESC Jazz y Rio Montreux Jazz Festival, contribuyendo a grabaciones y proyectos en toda la vibrante escena musical del país. Receptor del Premio "Viva o Talento" de Río de Janeiro, Facundo continúa distinguiéndose como intérprete, compositor e investigador que redefine el papel del contrabajo en la música contemporánea latinoamericana. En 2023, recibió otro Premio Ibermúsicas por su proyecto "El Contrabajo en el Tango", que lo llevó a Buenos Aires para estudios avanzados bajo los maestros Pablo Motta, Horacio Cabarcos, Victor Lavallén y Julián Peralta. Sus actuaciones recientes incluyen apariciones en Borges 1975 (Buenos Aires), Festival COMA (Brasília), Panela do Jazz (Recife) y Jazz Livre (Rádio MEC). Con Tango Revirado, se ha presentado en escenarios prestigiosos como el Theatro Municipal de Río de Janeiro, Sala Cecília Meireles y Festival de Tango de Brasília, ganando reconocimiento como uno de los contrabajistas más innovadores que están moldeando el futuro de la música latina.
Fred Castilho
Fred Castilho es un maestro baterista y educador con raíces profundas en la percusión brasileña. Miembro de Monobloco desde 2000, Fred ha actuado mundialmente con artistas icónicos incluyendo Gilberto Gil, Seu Jorge, Baden Powell y Blue Man Group. Cofundador de la premiada Orquestra Frevo Diabo y maestro por UNIRIO, Fred aporta precisión, autenticidad y décadas de experiencia internacional a cada sesión.
Fred Castilho es baterista, educador y arreglista, con Maestría en Música por la Universidad Federal del Estado de Río de Janeiro (UNIRIO). Miembro de Monobloco desde el año 2000, ha participado en conciertos, grabaciones y DVDs junto a grandes artistas nacionales e internacionales, como Jon Secada, Gilberto Gil, Elba Ramalho, Lenine, Fernanda Abreu, Pepeu Gomes, Carlos Malta & Pife Muderno, Spok Frevo Orquestra, Blue Man Group, Fundo de Quintal, Fernando & Sorocaba, Preta Gil, entre muchos otros. Como profesor de Monobloco, ha impartido talleres y cursos en diversos países, incluyendo Japón, Indonesia, Nueva Zelanda, Dinamarca, Inglaterra, Irlanda y Estados Unidos. Además del trabajo con Monobloco, ha actuado como baterista en proyectos con artistas como Baden Powell, Gabriel Moura, Seu Jorge, Sérgio Loroza, Rita Benedito, Armando Lobo, Thiago Amud, Daniel Marques, y UFRJazz. Junto a Armando Lobo y Daniel Marques, Fred fundó la Orquestra Frevo Diabo, ganadora del prestigioso Prêmio de Música Brasileira (antiguo Prêmio Sharp) en la categoría de Mejor Grupo Regional, en 2010. Su trayectoria comenzó temprano: en 1997 integró la primera formación de Farofa Carioca, donde conoció a Seu Jorge y Gabriel Moura. Luego pasó a integrar la banda base del gran maestro Baden Powell en sus últimas presentaciones, como integrante del cuarteto Cai Dentro, formado también por su hijo y pianista Philippe Baden Powell. Fred comenzó sus estudios de batería en 1985, a los 16 años. Autodidacta — al igual que su padre, el baterista Roberto Pontes Dias, quien llevó la Bossa Nova al mundo en el histórico concierto del Carnegie Hall de 1962 — comenzó tocando en eventos escolares y clubes nocturnos. Posteriormente estudió en la tradicional escuela Pro Art con Pascoal Meirelles y Edgard Rocca (Bituca). En 1993 se mudó a Estados Unidos para perfeccionar sus estudios. Vivió varios años entre San Diego y Los Ángeles, donde participó en cursos y workshops con grandes nombres vinculados al Musicians Institute (MI), como Dave Weckl, Peter Erskine, Phil Maturano, Ron Caruso, entre otros. De vuelta en Brasil, tuvo aún la oportunidad de estudiar con el legendario Gary Chaffee. Con una carrera que atraviesa fronteras, estilos y generaciones, Fred Castilho se destaca como uno de los bateristas más completos y respetados de la música brasileña contemporánea.
Gabriel Pontes
Gabriel Pontes es un saxofonista y flautista versátil con experiencia internacional en música orquestal, popular e instrumental. Conocido por su sensibilidad musical, técnica sólida y adaptabilidad, ofrece interpretaciones expresivas y confiables para grabaciones de estudio, sesiones en vivo y colaboraciones remotas.
Gabriel Pontes es un saxofonista y flautista brasileño activo en la escena musical nacional e internacional desde 2010. Es graduado de la Escuela de Música Villa-Lobos (programa técnico) y ha estudiado saxofón y flauta con músicos reconocidos como Eduardo Neves, Fernando Trocado y Nivaldo Ornelas, entre otros. Actualmente está cursando una Licenciatura en Educación Musical en el Conservatório Brasileiro de Música. Gabriel ha actuado como parte de la orquesta que acompaña al multiinstrumentista, compositor y arreglista Egberto Gismonti, participando en importantes festivales en Brasil y Europa como miembro de la Orquestra Corações Futuristas. También es miembro activo y educador dentro de Caramuela, un colectivo cultural que incluye un sexteto de forró, una banda de Carnaval y talleres educativos enfocados en percusión, instrumentos de viento y banjo, todos basados en Río de Janeiro. Como saxofonista y flautista con la Orquesta de Vientos Pro Arte, Gabriel ha actuado con figuras destacadas de la música brasileña como João Bosco, Gilberto Gil, Carlos Malta y Guinga, presentándose en algunas de las salas de concierto más importantes de Río de Janeiro. Además de su carrera como intérprete, Gabriel trabaja extensamente como educador musical, enseñando saxofón, flauta, educación musical infantil y teoría musical a través de clases privadas, clases grupales y escuelas de música especializadas en Río de Janeiro. Como freelancer, actúa en una amplia gama de entornos, incluyendo bodas, ceremonias de graduación, presentaciones de saxo en vivo en clubes y eventos privados, bandas de baile y como músico acompañante para varios artistas. También ha participado en numerosas grabaciones de estudio con orquestas y artistas de música brasileña. El trabajo de Gabriel se extiende al teatro y la danza, con créditos que incluyen Deixa Clarear (un musical sobre Clara Nunes), Help! I Need Somebody (danza contemporánea), Felinda – Carroça de Mamulengos, Unicirco Marcos Frota y Uma Babá Quase Perfeita (teatro). Con una carrera definida por la versatilidad, el profesionalismo y la profundidad musical, Gabriel Pontes aporta un enfoque refinado y adaptable a cada contexto musical del que forma parte.
Jão Ribeiro
Jão Ribeiro es un bajista versátil con base en Río con más de 10 años de experiencia y casi 100 grabaciones de estudio. Graduado del Conservatório Brasileiro de Música, Jão aporta precisión, groove y profunda musicalidad a cada sesión. Sus colaboraciones con MV Bill y Rodrigo Malize demuestran su habilidad para moverse sin esfuerzo entre música popular brasileña, hip-hop, soul y estilos contemporáneos.
Jão Ribeiro es un bajista versátil y dinámico con base en Río cuya carrera abarca más de una década de grabaciones en estudio, actuaciones en vivo y colaboraciones con algunos de los artistas más prominentes de Brasil. Con casi 100 grabaciones de estudio a su nombre y una reputación tanto por precisión como por groove, Jão se ha convertido en uno de los bajistas de sesión más buscados en la escena musical brasileña contemporánea. Graduado del prestigioso Conservatório Brasileiro de Música, Jão combina maestría técnica con profunda musicalidad, adaptándose sin esfuerzo a estilos diversos que van desde la música popular brasileña y hip-hop hasta soul, pop y rock. Su sentido refinado del ritmo, fraseo melódico y espíritu colaborativo lo convierten en una presencia invaluable en cualquier entorno musical. Jão ha trabajado extensivamente con artistas aclamados como MV Bill, una de las figuras más influyentes del hip-hop brasileño, y Rodrigo Malize, un celebrado productor y multi-instrumentista. Estas colaboraciones de larga data demuestran la habilidad de Jão para contribuir creativamente mientras mantiene la base musical que permite que cada proyecto prospere. Más allá de su trabajo como músico acompañante, Jão es un colaborador activo en la vibrante escena musical de Río de Janeiro, actuando en diversos contextos — desde sesiones íntimas de estudio hasta grandes festivales y salas de concierto. Su enfoque del bajo está arraigado en la creencia de que el instrumento es tanto el latido del corazón como el pegamento de cualquier arreglo musical. Con más de 10 años de experiencia profesional y una creciente lista de créditos en grabaciones, shows en vivo y proyectos de medios, Jão Ribeiro representa una nueva generación de bajistas brasileños que honran la tradición mientras abrazan sonidos y tecnologías modernas. Su dedicación al oficio, combinada con su versatilidad y profesionalismo, continúa haciéndolo una voz confiable en la música contemporánea brasileña.
João Gaspar
João Gaspar es un multi-instrumentista y compositor maestro con licenciatura y maestría de UNIRIO. Un investigador musical incansable, toca guitarra, guitarras acústicas, mandolina, guitarra portuguesa, dobro, ukulele, lap steel y banjo con versatilidad excepcional. Ganador del Mejor Instrumentista en el Festival Tápias, João ha colaborado con leyendas brasileñas incluyendo Ivan Lins, Maria Bethânia, Milton Nascimento, y ha actuado con la Orquesta Sinfónica Brasileña desde 2021. Sus álbumes internacionales y trabajo con Guitar Player Online demuestran su profundo dominio de los ritmos brasileños y técnicas contemporáneas de guitarra.
João Gaspar es licenciado en MPB y tiene una Maestría de UNIRIO. Es arreglista, multiinstrumentista y compositor que toca una diversa gama de instrumentos de cuerda, incluyendo guitarra, guitarras acústicas (nylon, acero, 12 cuerdas), mandolina, guitarra portuguesa, dobro, ukulele, lap steel y banjo. Ha estudiado guitarra popular, clásica y flamenca. Es un investigador voraz e incansable del universo musical, explorando constantemente diversos estilos, artistas, técnicas y timbres. En 2007, lanzó su primer álbum en solitario Camaleão Carioca y realizó numerosos conciertos de lanzamiento. En ese momento, dio entrevistas a estaciones de radio (MEC FM, MPB FM), sitios web y revistas especializadas como Guitar Player. El álbum recibió excelentes críticas internacionales y fue reproducido en estaciones de radio en Brasil, Estados Unidos, Bélgica, Países Bajos, Australia, Costa Rica y Argentina. En 2009, en la 20ª edición del Festival Tápias de Río de Janeiro, ganó el premio al Mejor Instrumentista. En 2010, realizó un circuito de SESCs (Tijuca, Madureira y São Gonçalo) en Río de Janeiro con una formación de trío. También en 2010, participó en MIMO (Muestra Internacional de Música en Olinda), impartiendo un taller y actuando con un cuarteto. El festival también contó con artistas reconocidos como McCoy Tyner, Mike Stern, Egberto Gismonti, Leo Gandelman, Carlos Malta, Wagner Tiso y otros. Impartió un taller y actuó con su cuarteto en el Valadares Jazz Festival 2021, que contó con otros artistas como Hamilton de Holanda y Leo Gandelman. João ha compartido escenario y/o grabado con artistas legendarios brasileños incluyendo Ivan Lins, Maria Bethânia, Simone, Zélia Duncan, Jorge Vercillo, Maria Rita, Lenine, Hamilton de Holanda, Daniela Mercury, Milton Nascimento, Leo Gandelman, Mart'nalia, Frejat, Daniel Boaventura, Isabella Taviani, Angela Ro Ro, Taryn Szplilman, Fafá de Bélem, Roberta Campos, Eduardo Dussek, Guinga, Zeca Baleiro, Rita Ribeiro, Carlos Malta, Eugenia Leon (México), Tunai, Zé Ramalho, Ney Matogrosso, Simone Guimarães, Arthur Maia, Josee Koning (Países Bajos), Daniel Gonzaga, Claudio Lins y Naná Vasconcelos. En 2015, lanzó su segundo álbum instrumental en solitario Rota Alternativa, que recibió excelente recepción crítica. Formó parte de la banda base del programa de televisión Encontro com Fátima Bernardes (Rede Globo) entre 2016 y 2019, actuando en docenas de episodios con diversos artistas brasileños reconocidos. Concibió e interpretó el tema sonoro de mandolina para todos los juegos de la Copa América 2019. Desde 2021, ha participado en conciertos con la OSB (Orquesta Sinfónica Brasileña) tocando guitarra y guitarras acústicas. Desde 2019, ha estado colaborando con Nelson Faria en la plataforma educativa en línea Fica a Dica Premium, impartiendo cursos y clases en línea a estudiantes de todo el mundo. Lanzó el sencillo Naturalmente (João Gaspar) de su tercer álbum en solitario. Completó su Maestría Profesional en UNIRIO en 2022, y ese mismo año lanzó el curso RPEG (método en línea de práctica completa de guitarra). Lanzó un paquete de samples de guitarra (Brazilian Electric Guitar) producido por AudioXpression en Los Ángeles. En septiembre de 2023, lanzó el álbum original Acoustic landscapes: RESONATOR, seguido en 2024 por Acoustic landscapes: UKULELE a través de XpandMusic (EE.UU. – Los Ángeles). En 2025, tuvo lecciones en video publicadas en Guitar Player Online (EE.UU.) enseñando 6 ritmos de guitarra rítmica y guitarra acústica sobre ritmos brasileños.
Jorge Continentino
Jorge Continentino es un multi-instrumentista de vientos de clase mundial, compositor, arreglista y director musical cuyo trabajo conecta la música brasileña, el jazz y los sonidos globales contemporáneos. Con una carrera que abarca Brasil, Nueva York y escenarios internacionales, aporta profunda autoridad musical, creatividad y precisión a cada sesión.
Jorge Continentino es un saxofonista, flautista, clarinetista, compositor, arreglista, cantante y educador brasileño, ampliamente considerado como una de las voces más distintivas de la música brasileña contemporánea y global. Nacido en Río de Janeiro y criado entre Río y Belo Horizonte, Jorge creció inmerso en un entorno musical rico donde el jazz, la bossa nova, el rock y la música brasileña formaban parte de la vida cotidiana. Proveniente de una familia profundamente musical, la formación temprana de Jorge fue moldeada por su padre Mauro Continentino y su madrastra Marisa Gandelman, quienes lo introdujeron al piano antes de guiarlo hacia la trompeta y, a los doce años, el clarinete, un instrumento que reveló su verdadera vocación artística. Mauro y Marisa fundaron el legendario Pianíssimo Studio Bar en Belo Horizonte, un importante centro de la escena jazzística durante los años 1980. Junto a sus hermanos Kiko y Alberto Continentino, el primer escenario y educación musical de Jorge provinieron directamente de actuar en Pianíssimo. Jorge estudió clarinete en la Fundação de Educação Artística en Belo Horizonte (1985-1987), y posteriormente estudió armonía, arreglos y percepción musical en Musiarte y CIGAM en Río de Janeiro (1989-1991). A principios de los años 1990, actuó extensamente en São Paulo, Belo Horizonte y Río de Janeiro, convirtiéndose en parte de las principales escenas de música instrumental y popular de Brasil. En 1992, se unió a la banda de Sandra de Sá, marcando un paso clave en su carrera profesional. Durante los años siguientes, Jorge trabajó extensamente con artistas como Marisa Monte, Milton Nascimento, Cláudio Zoli, Skank, Zeca Baleiro, Ramiro Musotto, Lucas Santtana, Durval Ferreira, Arthur Maia, entre muchos otros. En 2002, Jorge formó Continentrio con sus hermanos Kiko y Alberto, lanzando un álbum con composiciones y arreglos originales. En 2003, lanzó su álbum debut en solitario, "Portrait", producido con Alberto Continentino. En 2004, Jorge se mudó a Nueva York, donde estableció una carrera internacional altamente influyente. Colaboró en grabaciones y presentaciones en vivo con artistas como Bebel Gilberto, David Byrne, Steve Earle, Red Hot Chili Peppers, Eumir Deodato, Marcos Valle, Stewart Copeland, Cyro Baptista, Norah Jones, Rogê, Brazilian Girls, Chiara Civello, y muchos otros. Ese mismo año, se convirtió en miembro principal de Forró in the Dark, junto a Mauro Refosco, una banda con sede en Nueva York que fusionaba ritmos tradicionales de forró con jazz, rock, dub y música experimental. El grupo alcanzó reconocimiento global, actuando en importantes festivales como Monterey Jazz Festival, Montréal Jazz Festival, WOMAD, Bonnaroo, y muchos más. Su discografía incluye lanzamientos aclamados por la crítica como Bonfires of São João, Dia de Roda, Light a Candle, Sandcastle (producido por Kassin), y Forrozinho, con composiciones de John Zorn, producido por Jesse Harris. Jorge también ha trabajado extensamente en proyectos cinematográficos y audiovisuales, sirviendo como director musical para películas como Lewis and Clarke (2014) y participando en bandas sonoras y documentales incluyendo O Homem que Engarrafava Nuvens. En 2019, Jorge regresó a Brasil, donde continúa desarrollando proyectos en solitario, incluyendo su grupo de jazz y el proyecto experimental Pifanology, mientras permanece altamente activo como intérprete, arreglista, productor y artista de grabación. Desde su regreso, ha colaborado con artistas como Caetano Veloso, Maria Bethânia, Gilberto Gil, Adriana Calcanhotto, IZA, Tiago Iorc, Bala Desejo, Roberta Sá, Carlinhos Brown, Elza Soares, Planet Hemp, entre muchos otros. Como educador, Jorge ha enseñado y dirigido talleres en instituciones como la Universidad de Florida y la Universidad Estatal de Florida, como parte del Instituto de Música Brasileña (BMI). Con una carrera definida por la profundidad artística, el alcance global y la innovación constante, Jorge Continentino se erige como uno de los multi-instrumentistas más importantes e influyentes de su generación.
Julio Florindo
Julio Florindo es un bajista, arreglista y productor maestro cuyo sonido une el alma de la música brasileña con la sofisticación del jazz y la energía del ritmo mundial. Con un groove profundo e inconfundible y una sensibilidad musical refinada, Julio aporta experiencia, elegancia y creatividad a cada sesión de grabación y escenario en el que pisa.
Julio Florindo es un bajista, arreglista y productor nacido en Río de Janeiro cuya arte encarna la riqueza de la música brasileña y la versatilidad de la fusión global. Nacido en diciembre de 1986, Julio comenzó sus estudios formales de música a los 13 años, guiado por maestros como Maurício "Hulk" Almeida, Luis Louchard, Aluízio Veras, Raul D'Oliveira y Antonio Arzolla, mientras también estudiaba guitarra con Ricardo Ventura. Desde temprana edad, estuvo inmerso en los ritmos vibrantes del samba y la música popular brasileña. A los 15 años, su curiosidad lo llevó hacia el jazz, la fusión y la improvisación contemporánea — géneros que expandirían su voz artística. Graduado de UNIRIO con un título de Licenciatura en Contrabajo, Julio también se desempeñó como asistente de enseñanza del Profesor Haroldo Mauro Jr., apoyando clases de Técnicas de Improvisación (TECIM). A lo largo de dos décadas de carrera, Julio se ha convertido en uno de los bajistas más respetados y solicitados de Brasil. Como intérprete y artista de grabación, ha compartido el escenario con nombres legendarios como Dona Ivone Lara, Zeca Pagodinho, Emílio Santiago, Eduardo Dussek, Leci Brandão, Sombrinha, Dudu Nobre, Ana Costa, Beth Carvalho, Toquinho, Moacyr Luz, Aldir Blanc, Mart'nália, Zélia Duncan, Lenine y Gilberto Gil, entre muchos otros. Más allá del escenario de conciertos, Julio ha contribuido a docenas de producciones de teatro musical aclamadas, incluyendo El Color Púrpura, Xanadu, El Hombre de La Mancha y Cazuza – El Musical, mostrando su rango como intérprete y arreglista. Estudiante de por vida del ritmo y la cultura, Julio también ha desempeñado un papel activo en la celebrada escena de carnaval de Río de Janeiro durante más de 15 años, sirviendo como director de ritmo y percusionista en escuelas de samba y conjuntos callejeros líderes. Su trabajo en la reestructuración del movimiento de carnaval callejero de la ciudad — ofreciendo consultoría y dirección musical — ha ayudado a dar forma a una nueva generación de la expresión musical de Río. Cuando no está en el escenario, Julio explora una variedad de instrumentos, desde guitarra y cavaquinho hasta piano, clarinete y percusión, enseñando y orientando a nuevos músicos en el ritmo y la armonía brasileños. Actualmente, Julio realiza giras internacionales como bajista y director musical de Leila Pinheiro, y actúa con la banda de Diogo Nogueira, llevando su poderoso groove y arte refinada a audiencias en Europa, África, América del Norte y Asia. Músico de profundidad, precisión y pasión, Julio Florindo se destaca como un verdadero embajador de la música brasileña — un puente entre tradición e innovación, ritmo y alma.
Leandro Barros
Leandro Barros es uno de los directores musicales, guitarristas y productores más versátiles y destacados de Brasil. Con una carrera que abarca los programas principales de la TV Globo, giras internacionales con Ludmilla y arreglos para éxitos que superan los 370 millones de vistas, Leandro combina maestría técnica con dirección creativa de alto nivel. Como cofundador del estudio Oasis Music & Video junto a Ricardo Feghali de Roupa Nova, director musical de grandes producciones teatrales y arreglista para The Masked Singer Brasil y Canta Comigo, ofrece actuaciones de clase mundial y calidad de producción premium reconocida en las plataformas mediáticas más influyentes de Brasil.
Leandro Barros es guitarrista, compositor, arreglista, productor y director musical brasileño cuya carrera une los mundos de la televisión, presentaciones en vivo a gran escala, producción de estudio y giras internacionales. Graduado en Música por la Universidade Estácio de Sá, Leandro se ha convertido en uno de los creativos más versátiles y demandados del entretenimiento brasileño contemporáneo. Colaborador de larga data de Rede Globo, Leandro ha sido guitarrista y guitarrista acústico en numerosos programas emblemáticos, incluyendo Criança Esperança, Caldeirão do Huck, Sai do Chão, TV Xuxa, y más recientemente Encontro com Fátima Bernardes (2022). Su trabajo lo ha colocado junto a algunos de los artistas más grandes de Brasil, incluyendo Ivete Sangalo, Claudia Leitte, Sandy & Júnior, Alexandre Pires, Samuel Rosa, Rogério Flausino, Preta Gil, Saulo, Leonardo, Daniel, Sidney Magal, Ritchie, y muchos otros.
Lígia Sanchini
Lígia Sanchini es una vocalista versátil, coach vocal y educadora con más de 12 años de experiencia en estilos populares, jazz, bossa nova y contemporáneos. Con una profunda formación técnica y musicalidad expresiva, aporta precisión, arte y sofisticación vocal a cada grabación.
Lígia Sanchini es una cantante, coach vocal y educadora brasileña con un título en Música Popular de UNAERP, especializada en técnica vocal. Con más de 12 años de experiencia, enseña música, voz, canto y desarrollo musical infantil tanto en persona como en línea, trabajando con estudiantes de todas las edades y niveles. Su enfoque enfatiza la evolución vocal, la musicalidad, la expresión artística y la técnica saludable. A lo largo de su carrera, Lígia ha desarrollado un amplio dominio de métodos vocales, incluyendo canto popular, técnica clásica y belting contemporáneo, así como percepción rítmica y melódica, canto coral, guitarra popular, teoría musical, armonía y fisiología vocal. También tiene experiencia en diseño y dirección de espectáculos musicales y enseñanza infantil utilizando metodologías reconocidas como Dalcroze, Kodály y Suzuki.
Luciano Mendonça
Luciano está disponible en Sessions Boutique como bajista. También tiene amplia experiencia en giras y ha tenido el honor de actuar con artistas reconocidos como Emmerson Nogueira, Julio Iglesias, Guto Goffi, Claudio Venturini, Wilson Sideral, Paulo Ricardo, y otros.
Luciano Mendonça, músico brasileño-americano, cautiva al público con sus grooves de bajo y talento multi-instrumental, mostrando una mezcla única de versatilidad y energía con alma. Con sede en Tampa Bay, Luciano se inspira en influencias diversas, incluyendo pop, rock alternativo, jazz, soul, funk, fusion y R&B. Habiendo ganado reconocimiento por primera vez como bajista de la banda Versão Acústica de Emmerson Nogueira a principios de los años 2000—un proyecto que tuvo numerosos lanzamientos bajo Sony Music Entertainment—Luciano ha forjado su propio camino desde entonces, tocando y creando música que trasciende géneros y prioriza la calidad.
Luis Bastos
Luis Bastos aporta una voz poderosa pero versátil que trasciende géneros — mezclando sin esfuerzo influencias de Pop, Rock y Alternativo. Con profundidad emocional impactante y control dinámico, Luis entrega interpretaciones que se sienten a la vez íntimas y cinematográficas, haciendo de cada sesión una experiencia inolvidable.
Luis Bastos es un cantante y productor portugués cuya voz desafía límites — rica en tono, de rango impresionante y capaz de transformar cualquier canción en una historia que resuena. Su viaje comenzó en pequeños estudios y actuaciones locales, donde su tono distintivo y autenticidad emocional rápidamente llamaron la atención. Equilibrando el pulido del Pop con la energía cruda del Rock, Luis crea interpretaciones que son a la vez modernas y atemporales. Su sonido captura el espíritu del descubrimiento — el momento en que una melodía se transforma en emoción, y la emoción se transforma en conexión. Reconociendo su potencial extraordinario, Sessions Boutique invitó a Luis a unirse a su lista de músicos y vocalistas de élite. Desde entonces, se ha convertido en una de las voces más emocionantes de la plataforma, conocido por adaptarse sin esfuerzo a diversos estilos mientras siempre mantiene su identidad inconfundible. Ya sea entregando estribillos elevados, versos emotivos o texturas experimentales, Luis Bastos aporta pasión, precisión y autenticidad a cada proyecto. Su voz no solo canta — se mueve, evoluciona y deja una marca duradera.
Marcelo Linhares
Marcelo Linhares es un bajista de sesión legendario celebrado por su movimiento entre géneros y su poderosa presencia en escenarios y estudios tanto en Brasil como en el extranjero. Con décadas de experiencia y colaboraciones con íconos como Maria Rita, João Bosco y Beth Carvalho, Marcelo ofrece groove profundo, gusto musical y la capacidad de adaptarse a cualquier estilo con autenticidad y matices.
Marcelo Linhares es un bajista experimentado, celebrado por su movimiento entre géneros y su poderosa presencia en escenarios y estudios tanto en Brasil como en el extranjero. Con una carrera que abarca décadas, Marcelo se ha ganado su reputación como "bajista de sesión legendario", conocido por su groove profundo, gusto musical y la capacidad de adaptarse a una amplia gama de estilos con autenticidad y matices. A lo largo de los años, Marcelo ha grabado y tocado en vivo con muchos de los nombres más importantes de la música brasileña — y más allá. Sus colaboraciones incluyen trabajo con Maria Rita, Di Mostacatto, João Bosco, Armando Marcia, Mart'nalia, Jorge Aragão, Beth Carvalho, Sambabook, Carlos Dave, Marcelo Luka, Emílio Santiago, Sidney Linhares, Glaucio Rafael, Kim Pereira, Kiko Continentino, y muchos otros, mostrando su versatilidad en samba, MPB, jazz, pop y fusión. El alcance de Marcelo no se limita a Brasil: también ha trabajado en contextos internacionales, incluyendo con el artista alemán Matt "Gonzo" Roehr, subrayando su adaptabilidad global y atractivo. Como bajista, Marcelo es celebrado por su profundo sentido del tiempo, líneas de bajo melódicas y el tipo de empatía musical que eleva cada arreglo del que forma parte. Ya sea en grooves de samba apretados y conmovedores, arreglos suaves de MPB, fusión con influencias de jazz o producciones pop contemporáneas — Marcelo Linhares ofrece profesionalismo, profundidad musical y un sentido único de feeling. Con un legado de excelencia, Marcelo continúa colaborando, grabando y actuando — ofreciendo a productores, artistas y audiencias una base de bajo arraigada en la tradición, la experiencia y un alma musical atemporal.
Marcos Feijão
Marcos Feijão es un baterista y percusionista de sesión muy respetado con más de cuatro décadas de experiencia profesional. Conocido por su escucha musical refinada, precisión rítmica y profunda sensibilidad musical, ofrece actuaciones elegantes, confiables y musicalmente fundamentadas para grabaciones de estudio y sesiones remotas.
Con más de 40 años de experiencia profesional, Marcos Feijão es un baterista y percusionista brasileño reconocido por su escucha refinada, precisión rítmica y profunda comprensión musical, poniendo su extensa experiencia al servicio de grabaciones de estudio y sesiones remotas colaborativas. Su trayectoria musical comenzó temprano junto a su padre, Miltinho, como parte del icónico grupo MPB4, a través del cual Marcos tuvo la oportunidad, durante varias décadas, de compartir escenarios y estudios de grabación con algunos de los nombres más importantes de la música brasileña. Entre ellos están Chico Buarque, João Bosco, Guinga, Milton Nascimento, Edu Lobo, Francis Hime, Ivan Lins, Zeca Pagodinho, Alceu Valença, Toquinho, Paulinho da Viola y Dori Caymmi. Con el Cuarteto Jobim–Morelenbaum, Marcos realizó giras y presentaciones en Brasil, Europa y Asia, compartiendo escenarios nacionales e internacionales con artistas como João Gilberto, Gilberto Gil, Nana Caymmi, Gal Costa y el pianista japonés Ryuichi Sakamoto, en proyectos dedicados al repertorio de Tom Jobim. Junto a los músicos Paulo Jobim y Daniel Jobim—hijo y nieto del legendario compositor—Marcos grabó y realizó una gira por Japón con la cantante Lisa Ono durante el lanzamiento del álbum Bossa Carioca. A finales de los años 1990, también se unió a la banda del artista pop Vinny, grabando álbumes—incluyendo el éxito "Heloísa Mexe a Cadeira"—y realizando giras por Brasil y Japón mientras aparecía en importantes programas de televisión. Marcos también fue miembro de Monobloco, uno de los grupos más influyentes en la percusión brasileña contemporánea y la cultura del Carnaval de Río, con el cual grabó álbumes y DVDs y realizó giras por Brasil, Estados Unidos y Reino Unido. A lo largo de su carrera, Marcos ha construido una sólida presencia en entornos profesionales de estudio. Su trabajo se define por una capacidad de servir verdaderamente a la música, contribuyendo sensiblemente al groove, la dinámica y la identidad musical, mientras mantiene una estrecha colaboración con productores, ingenieros de sonido y artistas. Como baterista de sesión, se mueve naturalmente entre MPB, bossa nova, jazz, pop, rock y lenguajes percusivos brasileños, adaptando su enfoque a cada arreglo, intención artística y contexto musical. En sesiones remotas, Marcos ofrece escucha atenta, comunicación clara y entrega musical consistente, integrándose perfectamente en los flujos de trabajo de producción modernos.
Marcos Moletta
Marcos Moletta es un multi-instrumentista brasileño altamente versátil conocido por su paleta sonora única y profunda creatividad musical. Desde instrumentos tradicionales brasileños hasta tecnologías de guitarra de vanguardia, entrega actuaciones expresivas llenas de carácter moldeadas por más de 30 años de experiencia profesional.
Marcos Moletta es un multi-instrumentista brasileño con más de 30 años de una exitosa carrera abarcando actuaciones en vivo, trabajo de estudio, televisión y giras internacionales. Ya sea tocando su expresiva rabeca (violín brasileño) con Forróçacana, su electrizante Guitarra Baiana junto al difunto maestro Moraes Moreira, o actuando como guitarrista en producciones importantes de TV—incluyendo trabajo como sideman, sustituto y miembro completo de la banda en Lady Night, el popular programa de TV Globo presentado por Tatá Werneck—Moletta se ha establecido como una voz singular en la música brasileña. Sus influencias musicales abarcan ampliamente, desde hard rock hasta frevo, música clásica hasta choro, música oriental hasta forró tradicional, resultando en una fusión refinada y creativa de estilos. Su paleta sónica es igualmente amplia, abarcando instrumentos acústicos brasileños tradicionales como rabeca, bandolim (mandolina brasileña) y guitarra tenor, así como exploraciones audaces con pedales de efectos y sintetizadores de guitarra, dándole una versatilidad tonal excepcional. A lo largo de su carrera, Marcos Moletta ha realizado giras extensas alrededor del mundo y ha compartido escenarios y estudios con algunos de los artistas más importantes de la música brasileña, incluyendo Gilberto Gil, Caetano Veloso, Moraes Moreira, Lenine, Zé Ramalho, Alceu Valença, Elba Ramalho, Cássia Eller, Rita Benneditto, Ed Motta, Paulinho Moska, Alcione, Fagner, Dominguinhos, Hamilton de Holanda y Armandinho Macedo, entre muchos otros. Como artista discográfico, Moletta ha lanzado cuatro álbumes con Forróçacana, obteniendo dos nominaciones al Grammy, dos nominaciones al Prêmio da Música Brasileira y ganando el premio en 2004. También ha lanzado dos álbumes con Nicolas Krassik & Cordestinos, su álbum en solitario "Múltiplo", y ha contribuido a docenas de grabaciones adicionales como músico invitado. Reconocido por su personalidad musical distintiva y su arsenal sonoro expansivo, Marcos Moletta es un profesional muy solicitado—valorado por su originalidad, adaptabilidad y capacidad para elevar cada proyecto con una voz musical verdaderamente única.
Maria Clara Valle
Maria Clara Valle es una violonchelista, compositora y arreglista brasileña cuyo trabajo conecta la música de cámara, la música brasileña contemporánea y la composición teatral. Con una fuerte voz artística y experiencia internacional, entrega grabaciones expresivas, reflexivas y altamente musicales.
Maria Clara Valle es violonchelista, compositora, arreglista y educadora musical brasileña, graduada por la Universidad Federal de São João del-Rei (UFSJ). Su carrera está marcada por la versatilidad en música de cámara, ensambles contemporáneos, proyectos internacionales y composición teatral. Fue miembro de la Itiberê Orquestra Família durante diez años, participando en la grabación de los tres álbumes del conjunto, un proyecto ampliamente reconocido por su innovación artística en la música instrumental brasileña. Actualmente es miembro del cuarteto de cuerdas cAis, con el que lanzó el álbum Entre Rios (2023). Maria Clara también ha participado en una amplia gama de proyectos colaborativos y autorales. Fue parte del Coletivo Essa Mulher y es la creadora y curadora de "Som na Toca", un proyecto cultural enfocado en el intercambio artístico y el compromiso comunitario. Su trabajo como intérprete incluye Marulho Septeto, un dúo con Luísa Lacerda—con quien grabó el EP Beira do Mundo—y el proyecto Dois a Dois, que realizó giras por Brasil, Portugal, Alemania y Angola. Además de su carrera como intérprete, Maria Clara trabaja extensamente como directora musical y compositora para teatro, colaborando con artistas y compañías como Ondjaki, Soraya Ravenle, Cláudio Mendez, Inez Vianna y la compañía chilena Tryo Teatro Banda. En 2019, ganó el 6º Premio CBTIJ de Teatro para Niños por Mejor Composición Original y Dirección Musical por la obra Ombela, a Origem das Chuvas. Como educadora musical durante más de 20 años, Maria Clara enseña violonchelo y educación musical a estudiantes de todas las edades. Ha formado parte del cuerpo docente de instituciones como el Conservatório Brasileiro de Música y la Escola Sesc de Ensino Médio en Río de Janeiro, el Projeto Garoto Cidadão (Fundação CSN) en Congonhas (MG), y el Conservatório de Música de São João del-Rei, además de mantener una práctica activa de enseñanza privada. Con una carrera enraizada en la profundidad artística, la pedagogía y la colaboración creativa, Maria Clara Valle aporta sensibilidad, precisión y conciencia narrativa a cada proyecto musical que emprende.
Marlon Sette
Marlon Sette es uno de los trombonistas, arreglistas y productores musicales más respetados de Brasil. Con más de 35 años de experiencia y cientos de grabaciones, aporta autoridad musical, precisión y profundo conocimiento estilístico a cada sesión de estudio y remota.
Marlon Sette es un trombonista, arreglista, compositor y productor musical brasileño con más de 35 años de experiencia profesional y una presencia distinguida en la música brasileña. Ampliamente reconocido como uno de los trombonistas y arreglistas más solicitados de su generación, ha contribuido a cientos de grabaciones de estudio y actúa regularmente con artistas de una amplia gama de estilos musicales, construyendo una carrera definida por la versatilidad, la excelencia musical y la relevancia artística duradera. Durante más de 15 años, Marlon ha servido como trombonista y director musical de Jorge Ben Jor, desempeñando un papel central en la configuración del sonido de uno de los artistas más icónicos de Brasil. A lo largo de su carrera, ha colaborado con figuras importantes de la música brasileña e internacional, incluyendo Sérgio Mendes, Gilberto Gil, João Donato, Caetano Veloso, Maria Bethânia, Adriana Calcanhotto, Arlindo Cruz, entre muchos otros. Sus actuaciones de alto perfil más recientes incluyen la participación en la gira "Tempo Rei" de Gilberto Gil y la gira "Maria Bethânia e Caetano", esta última documentada en un álbum en vivo nominado al Grammy Award, reforzando aún más su reconocimiento internacional. Como productor musical, Marlon Sette también ha construido un catálogo aclamado. Produjo "Bem-vindo ao Baile" de Carlos Dafé, "Contra-Fluxo" y "Dora Vergueiro" de Dora Vergueiro, este último nominado al Latin Grammy Award como Mejor Álbum de Samba/Pagode (2013). También produjo "Síntese do Lance" de Jards Macalé & João Donato, nominado al Grammy Award 2022 como Mejor Álbum de MPB, así como "Uma África Chamada Rio" (en vivo) y "Agbo Ato" de Marquinhos de Oswaldo Cruz. Con raíces profundas en la música brasileña y una presencia dominante tanto en entornos de estudio como en vivo, Marlon Sette se erige como una referencia en la interpretación de metales, arreglos y producción, aportando autoridad, sensibilidad y profundidad musical a cada proyecto del que forma parte.
Nelsinho Freitas
Nelsinho Freitas es un pianista, tecladista y acordeonista celebrado que ha actuado con artistas icónicos incluyendo Seu Jorge, Maria Rita, Vanessa da Mata y Elza Soares. Reconocido por su versatilidad y talento para la improvisación, da vida a la música con sofisticación, creatividad y alma.
Nelsinho Freitas es un pianista, tecladista y acordeonista brasileño versátil, reconocido por su creatividad y talento para la improvisación. Músico autodidacta que comenzó a tocar piano a los 11 años, estudió posteriormente en la Escuela de Música Villa-Lobos, donde fue influenciado por maestros como Radamés Gnattali, Ernesto Nazareth y Tom Jobim. Su pasión por la armonía, el contrapunto y la composición se refinó aún más bajo los maestros Leandro Braga, Cristóvão Bastos y Tim Rescala. A lo largo de su carrera, Freitas ha trabajado en un amplio espectro de música e interpretación, desde musicales y bandas sonoras hasta colaboraciones con algunos de los artistas más celebrados de Brasil. Ha grabado y actuado con leyendas incluyendo Seu Jorge, Maria Rita, Marcelo D2, Elza Soares, Zeca Pagodinho y Martinho da Vila, así como Diogo Nogueira, Casuarina, João Cavalcanti, Criolo, Fernanda Abreu, Alcione y Vanessa da Mata. Actualmente actúa con Paulinho Moska. Con Casuarina, recibió el Prêmio da Música Brasileira 2017 por el álbum 7. Además de su trabajo como músico en vivo y de estudio, Freitas ha compuesto para cine y teatro, incluyendo el cortometraje premiado A Parede (proyectado en el Festival de Cortometrajes de Berlín en 2010). En 2025, ganó mayor reconocimiento como músico destacado en Estrela da Casa de TV Globo. Hoy, continúa actuando, dirigiendo shows y produciendo música en su propio estudio, explorando la riqueza de la música brasileña en diálogo con jazz, cine y otras formas de arte.
Samuel Siciliano
Samuel Siciliano es un pianista y tecladista brasileño conocido por su versatilidad, fluidez y capacidad para navegar sin esfuerzo entre el jazz, la música negra y las tradiciones musicales brasileñas. Con actuaciones en lugares icónicos como Blue Note Río y Copacabana Palace, y colaboraciones con Rosalu, Tamara Salles y Lourena, Samuel aporta elegancia armónica refinada e improvisación expresiva a cada sesión.
Samuel Siciliano es un pianista y tecladista brasileño conocido por su versatilidad, fluidez y capacidad para navegar sin esfuerzo entre el jazz, la música negra y las tradiciones musicales brasileñas. Con un sonido distintivo y una fuerte presencia escénica, Samuel se mueve naturalmente entre tríos instrumentales, conciertos de soul/R&B y proyectos originales, aportando un enfoque armónico refinado e improvisación expresiva a cada entorno. A lo largo de su carrera, Samuel ha actuado en algunos de los escenarios más icónicos de Brasil, incluidos Blue Note Río, Blue Note São Paulo y el histórico Theatro Municipal de Río de Janeiro. Su trabajo también se extiende internacionalmente, con apariciones en festivales en Uruguay, destacando su creciente presencia más allá de Brasil. Muy activo en la escena musical contemporánea, Samuel ha trabajado como músico acompañante y colaborador con artistas como Rosalu, Tamara Salles, Lourena y Alex Cohen, contribuyendo a espectáculos en vivo, grabaciones de estudio y actuaciones especiales. En el mundo de los eventos y la música ambiental, Samuel ha actuado en algunos de los hoteles más prestigiosos del país, incluidos el Fairmont Rio y el legendario Copacabana Palace, consolidando su reputación como un músico confiable, sofisticado y técnicamente refinado. Combinando elegancia armónica, groove y libertad improvisadora, Samuel Siciliano se destaca como una de las voces emergentes del piano y los teclados en la música brasileña moderna.
Sérgio Morel
Sérgio Morel es un guitarrista consumado con una formación musical global, que combina raíces brasileñas con entrenamiento de clase mundial del Musicians Institute en California. Con una carrera que abarca artistas importantes, producciones con discos de oro y más de una década en los principales programas de música televisiva de Brasil, Sérgio aporta precisión, versatilidad y profundidad musical extraordinaria a cada sesión.
Sérgio Morel es un guitarrista brasileño cuyo viaje musical comenzó a los 13 años, estudiando guitarra y piano. Desde temprano en su desarrollo, se formó con varios de los músicos más respetados de Brasil, incluidos Célia Vaz, Alexandre Carvalho, Nelson Faria y Yuri Popov. En 1992, comenzó su carrera de música formal en la Universidade Estácio de Sá en Río de Janeiro, y en 1993 se mudó a California para estudiar en el renombrado Musicians Institute (MI) en el Guitar Institute of Technology (GIT). Durante su tiempo allí, Sérgio estudió con guitarristas legendarios como Scott Henderson, Robben Ford, Frank Gambale y Jeff Berlin, y participó en talleres con Pat Metheny, John Scofield, Joe Diorio y Paul Gilbert. Se graduó del GIT con honores. Después de completar sus estudios, actuó en el 29º Festival de Jazz de Montreux en Suiza junto a la vocalista Marília Ciribelli, su compañera del MI. Al regresar a Brasil, completó su carrera en Estácio de Sá e ingresó pronto a una nueva fase de su carrera. De 1997 a 2004, Sérgio fue miembro de la banda LS Jack, realizando giras a nivel nacional y actuando en los festivales de música más grandes de Brasil. En 2003, el tercer álbum de la banda, Vibe, alcanzó el estatus de Disco de Oro con más de 200,000 copias vendidas. A través de LS Jack, Sérgio trabajó con algunos de los productores más notables de Brasil, incluidos Marcelo Sussekind, Rick Bonadio y Bernardo Vilhena. En 2005, formó O Salto y lanzó el álbum A Noite É Dos Que Não Dormem a través de Indie Records. De 2007 a 2009, se unió a la banda de Jay Vaquer, contribuyendo al primer DVD del artista producido por Moogie Canazio. Posteriormente actuó con artistas como Isabella Taviani, Geraldo Azevedo, Jorge Vercillo y muchos otros. De 2013 a 2023, Sérgio formó parte de la banda de los exitosos programas de televisión The Voice, The Voice Kids, The Voice+ y Popstar, contribuyendo a algunas de las actuaciones musicales televisadas más influyentes de Brasil. Actualmente es guitarrista del programa Estrela da Casa de la red Globo. Con una rica mezcla de formación académica, experiencia internacional y décadas de excelencia en el escenario, Sérgio Morel se destaca como un guitarrista de notable versatilidad, gusto y dominio técnico.
Tamara Barquette
Tamara Barquette es una violinista brasileña distinguida y miembro titular de la Orquesta Sinfónica del Teatro Municipal de Río de Janeiro durante más de 13 años. Una intérprete galardonada y miembro permanente de la banda de la gira "Tempo Rei" de Gilberto Gil, ofrece interpretaciones refinadas y expresivas para proyectos orquestales, populares y de grabación remota.
Tamara Barquette es una violinista brasileña con una carrera distinguida que abarca actuaciones orquestales, música de cámara y grabaciones de estudio. Posee una Licenciatura en Interpretación de Violín de UNIRIO, donde estudió bajo la dirección del profesor Paulo Bosisio, y una especialización de posgrado en Música de Cámara. A lo largo de su carrera, Tamara ha participado en numerosos festivales de música nacionales e internacionales, incluyendo su aparición más reciente en Berlín, Alemania, en enero de 2023. Es ganadora del Concurso Nacional de Cuerdas Paulo Bosisio, reconociendo su excelencia técnica y consistencia artística. Tamara ha sido miembro titular de la Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro durante más de 13 años, una de las instituciones orquestales más prestigiosas de Brasil. Paralelamente a su carrera orquestal, graba regularmente para una amplia gama de artistas de la Música Popular Brasileña (MPB), contribuyendo interpretaciones refinadas de cuerdas a proyectos de grabación de estudio y remotos. Actualmente también es miembro de la banda de la gira "Tempo Rei" de Gilberto Gil, uniendo los mundos de la interpretación orquestal clásica y la música brasileña contemporánea al más alto nivel profesional.
Thaizinho Costa
Thaizinho Costa es un bajista con groove inconfundible, alma vintage y gusto musical impecable. Mezclando la sensación Old-School con finura moderna, aporta swing brasileño auténtico, pocket profundo y una sensibilidad melódica refinada a cada sesión. Ya sea actuando en vivo, grabando en el estudio o dando forma al sonido de grandes producciones de TV, Thaizinho entrega tono, tradición y pura verdad musical.
Nacido en Niterói, Río de Janeiro, Thaizinho Costa comenzó su carrera musical profesional a los 19 años y rápidamente se hizo conocido por su inconfundible estilo Old-School, tono cálido y profunda sensibilidad rítmica. Su enfoque impulsado por el groove lo ha llevado a actuar junto a una amplia gama de artistas brasileños célebres, incluyendo Sandra Sá, Dalto, Amelinha, Claudio Zoli, Zé Ricardo, Davi Moraes, Fernanda Abreu, Pedro Mariano y Guilherme Arantes, entre muchos otros. Hoy, Thaizinho es miembro de Lúcio Mauro e Filhos, la banda residente del exitoso programa de TV Globo Caldeirão com Mion, donde actúa semanalmente con numerosos artistas nacionales e internacionales. También es el bajista y cocreador de Mangote, un proyecto de Jazz Brasileño conocido por su rica fusión de improvisación, tradición y grooves contemporáneos. Sus líneas de bajo características se pueden escuchar en grabaciones de Marquinho O'Sócio, Claudio Zoli, Laura Zandonadi, Mayla Hadalla, Sandra de Sá y Casa Aberta, mostrando su versatilidad en géneros que van desde MPB y Soul hasta Funk, Pop y Jazz. Estudiante de por vida y amante de la gran música, Thaizinho ha pasado años refinando su oficio—absorbiendo influencias, estudiando el lenguaje musical y moldeando un estilo que es a la vez sofisticado y profundamente personal. Sus producciones y actuaciones de bajo revelan no solo maestría técnica, sino también autenticidad, elegancia y una esencia musical que es inconfundiblemente suya.
Thiago Feghali
Thiago Feghali aporta sonido, profesionalismo, groove y musicalidad a Sessions Boutique. Con el linaje musical de crecer en una de las familias musicales más exitosas de Brasil, combinado con la experiencia técnica de administrar y operar su propio estudio de grabación bien equipado, Thiago entrega precisión, groove y autenticidad en cada sesión remota. Ya sea para batería de Pop, Rock o ritmos brasileños auténticos, la combinación de legado, habilidad y configuración de estudio profesional de Thiago lo convierte en una elección excepcional para productores de todo el mundo.
Nacido en diciembre de 1983, Thiago Feghali comenzó su carrera como baterista profesional a los 16 años y lleva adelante el legado legendario de Roupa Nova—una de las bandas de pop-rock más icónicas de Brasil, con más de 10 millones de álbumes vendidos y 25 sencillos de éxito. Es hijo de Ricardo Feghali, tecladista y guitarrista de Roupa Nova desde su inicio en 1980. Thiago creció inmerso en el mundo de la música profesional, absorbiendo décadas de giras, grabaciones y presentaciones al más alto nivel desde temprana edad. Aporta la precisión, el groove y la musicalidad como pilares de su trabajo en estudio. Posee y opera su propio estudio de grabación profesional, donde combina su experiencia como baterista con habilidades técnicas de ingeniería para entregar sesiones remotas de clase mundial.
Thiago Medeiros
Thiago Medeiros es un multi-instrumentista, productor y director musical brasileño altamente versátil con más de 25 años de experiencia. Con miles de millones de reproducciones, proyectos nominados al Grammy y profunda experiencia en estudio, escenario y producciones audiovisuales, ofrece excelencia musical con precisión, profundidad y visión artística.
Thiago Medeiros es uno de los nombres más versátiles y respetados de la música brasileña contemporánea. Músico multi-instrumentista con más de 25 años de experiencia profesional, ha construido una carrera sólida que transita con naturalidad entre la música popular, la producción discográfica, los escenarios, el cine y las grandes producciones musicales. A lo largo de su carrera, Thiago suma más de 2 mil millones de reproducciones en plataformas de streaming de audio y video, resultado de trabajos realizados con importantes artistas de la música Pop y MPB. Entre estos destacan colaboraciones y grabaciones con íconos de la música brasileña como Caetano Veloso y Gilberto Gil, además de proyectos que recibieron nominaciones al Grammy Latino en más de cuatro ocasiones, consolidando su reconocimiento artístico a nivel internacional. Su actuación también se extiende al audiovisual, con participación en bandas sonoras para cine y documentales, incluyendo producciones de gran relevancia cultural como "Senna por Ayrton", reforzando su capacidad de dialogar musicalmente con diferentes lenguajes narrativos. Como instrumentista, Thiago Medeiros se destaca por su amplia formación y dominio técnico. Actúa profesionalmente en instrumentos de viento como trompeta, trombón y saxofón, además de bandolín, piano, guitarra acústica, guitarra eléctrica y bajo eléctrico, lo que lo convierte en un músico completo, muy solicitado tanto en estudios como en grandes producciones en vivo. Actualmente, ejerce el cargo de director musical y maestro del espectáculo "Djavan – Vidas Pra Contar, O Musical", liderando musicalmente una de las más importantes producciones del teatro musical brasileño reciente, reafirmando su relevancia artística, sensibilidad musical y capacidad de dirección. Con una carrera marcada por la excelencia, diversidad y consistencia, Thiago Medeiros sigue contribuyendo de manera significativa a la música brasileña, conectando tradición y contemporaneidad en cada proyecto que firma.
Tuca Alves
Tuca Alves es un guitarrista y multi-instrumentista altamente versátil que ha actuado y grabado con grandes artistas como Maria Rita, Alcione, Mart'nália, Joanna y Ferrugem. Conocido por su sonido rico y adaptabilidad entre estilos, aporta maestría, creatividad y autenticidad a cada proyecto.
Tuca Alves es un guitarrista talentoso, multi-instrumentista, arreglista y productor cuya carrera abarca más de tres décadas de interpretación, grabación y dirección musical. Comenzando su viaje en el cavaquinho a los ocho años antes de enamorarse de la guitarra, estudió con profesores de renombre y perfeccionó su oficio en estilos clásicos, populares y contemporáneos. Su versatilidad — moviéndose sin esfuerzo entre guitarras de nylon y acero, guitarra eléctrica, cavaquinho y voz — se ha convertido en un sello distintivo de su arte. Desde los años 1990, Alves ha construido una carrera prolífica tanto en el escenario como en el estudio. Ha actuado y grabado con algunos de los artistas más celebrados de Brasil, incluyendo Maria Rita, Alcione, Mart'nália, Joanna, Sandra de Sá, Beth Carvalho, Luiz Melodia, Rita Ribeiro y Ferrugem, entre muchos otros. También fue miembro fundador de la banda de black music Funk U, compartiendo escenarios con leyendas como Cassiano y Gerson King Combo, y abriendo para el grupo cubano Orishas. Además de la interpretación en vivo, Alves ha grabado jingles para grandes marcas como Coca-Cola, Shell y Garnier, y contribuyó a bandas sonoras de cine y TV, incluyendo programas de Globo como Esquenta y The Voice Brasil. Su trabajo televisivo también incluye el celebrado Música Boa Ao Vivo y Estrela da Casa. Como director musical, ha dirigido proyectos para artistas como Leandro Sapucahy, Manu Santos y Flávio Rocca, así como producciones a gran escala como Sapuca 10 Anos. Su discografía y créditos en DVDs incluyen colaboraciones con Joanna, Maria Rita (Samba Meu), Leandro Sapucahy, Ferrugem (Chão de Estrelas), Alcione (50 Anos), y muchos otros. Más recientemente, participó en el musical del 40 aniversario de Rock in Rio Sonhos, Lama e Rock and Roll y continúa actuando, produciendo y arreglando en diversos proyectos. Hoy, Tuca Alves es reconocido por su arte, versatilidad y profesionalismo, aportando autenticidad y profundidad a cada entorno musical — desde dúos íntimos hasta producciones a gran escala.
Zé Mario Magalhães
Igualmente hábil en el estudio y en el escenario, Zé Mario se mueve sin esfuerzo entre géneros — desde pop y rock hasta jazz y música mundial — siempre entregando ritmo excepcional, creatividad y adaptabilidad. Con décadas de experiencia, es la opción perfecta para proyectos de grabación remota en Sessions Boutique, donde la precisión, el arte y la velocidad son clave.
Zé Mario es uno de los bateristas más solicitados de Brasil, celebrado por su versatilidad, precisión y profunda musicalidad. A lo largo de su carrera, ha actuado y grabado con algunos de los artistas más icónicos de la nación, incluyendo Emmerson Nogueira, Jorge Ben Jor, Celso Fonseca, Nico Resende, Sandra de Sá, Cláudio Zoli, Wilson Simoninha, Elymar Santos y Monarco, entre muchos otros. Su talento también lo ha llevado a la televisión nacional, con apariciones en programas exitosos como The Voice Brasil. Igualmente hábil en el estudio y en el escenario, Zé Mario se mueve sin esfuerzo entre géneros — desde pop y rock hasta jazz y música mundial — siempre entregando ritmo excepcional, creatividad y adaptabilidad. Con décadas de experiencia, es la opción perfecta para proyectos de grabación remota en Sessions Boutique, donde la precisión, el arte y la velocidad son clave.
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