Trabalhe com Profissionais que Gravaram para Artistas Vencedores do Grammy
Nossa equipe inclui músicos de sessão profissionais com décadas de experiência gravando para Sony Music, Universal Music e artistas de grandes gravadoras mundialmente.
Apenas os Melhores dos Melhores
Cada músico no Sessions Boutique passou por um rigoroso processo de seleção. Eles trazem experiência comprovada de trabalho com artistas de grandes gravadoras, turnês internacionais e projetos vencedores de prêmios. Quando você reserva uma sessão, está obtendo qualidade de nível Grammy a preços acessíveis.
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Mostrando 31 músicos
Alana Alberg
Alana Alberg é uma baixista e educadora brasileira conhecida por sua versatilidade, sensibilidade musical e precisão. Com vasta experiência em gravações de estúdio, grandes turnês e produções internacionais, ela oferece performances de baixo que respeitam a identidade da canção enquanto elevam o resultado musical final.
Alana Alberg é baixista profissional e professora, natural de Tietê (SP) e atualmente radicada no Rio de Janeiro. Iniciou sua trajetória no baixo aos 13 anos e construiu uma carreira sólida atuando em gravações, turnês e produções audiovisuais, com ampla versatilidade em gêneros como rock, pop, samba, bossa nova, funk e soul. Possui vasta experiência em estúdio e já participou de importantes produções de TV da Rede Globo, como Amor & Sexo, Popstar, Pipoca da Ivete e Caldeirão do Mion, além de musicais e projetos autorais. Em 2023, foi contratada para gravar uma homenagem a Bill Withers em Los Angeles, sendo a única brasileira na banda, e integrou gravações do projeto internacional Playing For Change. Alana também integrou a banda Blitz, uma das precursoras do rock nacional, e realizou a Super Turnê do cantor pop Jão, um dos maiores nomes do pop brasileiro, passando pelos maiores festivais, arenas e estádios do Brasil e de Portugal. Reconhecida pela musicalidade, precisão e sensibilidade artística, Alana entrega linhas de baixo que respeitam a identidade da canção e contribuem de forma consistente para o resultado final das gravações. Trabalha com equipamentos profissionais e mantém parcerias com marcas internacionais como Markbass, Focusrite, Novation, Trickfish, Mike Lull, Bite Bass e Origin Effects.
Ale Soares
Ale Soares é produtor, tecladista e diretor musical conhecido por entregar produções de estúdio e performances ao vivo de alto nível. Combinando visão artística, maestria técnica e direção estratégica, ele traz precisão, som moderno e acabamento profissional para cada gravação e show.
Ale Soares é produtor, tecladista e diretor musical conhecido por entregar produções de estúdio e performances ao vivo de alto nível. Combinando visão artística, maestria técnica e direção estratégica, ele traz precisão, som moderno e acabamento profissional para cada gravação e show. Cofundador do La Fabrika Studio — um polo criativo localizado no Rio de Janeiro — Ale moldou grandes projetos de produção para artistas como Lary, Amanda Coronha e Aline Wirley. Seu trabalho de estúdio combina equipamentos de última geração com design de som meticuloso, oferecendo aos artistas tudo, desde composição e arranjos até mixagem e masterização final. Como tecladista de sessão, Ale é conhecido por suas performances dinâmicas com artistas como Lourena, Pocah, Melanina Carioca e Valesca Popozuda. Ele se apresentou em alguns dos festivais mais icônicos do Brasil, incluindo Lollapalooza Brasil 2024, Rock in Rio 2024, Interlagos Experience 2024 e múltiplas edições do The Town. Seu trabalho no teclado mistura influências de pop, funk, R&B e música eletrônica com técnica virtuosa e expressão criativa. Ale também atua como diretor musical, desenhando estruturas completas de shows — desde setlists e arranjos até coordenação de artistas e produção de palco. Sua liderança garante performances coesas e de alto impacto que atendem às demandas tanto de gravações em estúdio quanto de turnês ao vivo. Seu compromisso com a excelência e versatilidade o torna um colaborador essencial para artistas que buscam paisagens sonoras polidas, inovadoras e emocionalmente envolventes.
Alexandre Caldi
Alexandre Caldi é compositor, arranjador e multi-instrumentista brasileiro especializado em saxofones e flautas. Com álbuns aclamados pela Biscoito Fino (Buarqueanas, Afro+Sambas) e trabalho orquestral com as principais sinfonias do Brasil, Alexandre traz versatilidade extraordinária — de sax soprano a pífanos — e colaborações com Gilberto Gil e Lenine a cada sessão.
Alexandre Caldi é compositor, arranjador e multi-instrumentista brasileiro especializado em saxofones e flautas. Músico versátil com uma visão artística refinada, Caldi mescla perfeitamente as tradições musicais brasileiras com jazz, música orquestral e composição contemporânea. Ao longo de sua carreira, Alexandre lançou álbuns aclamados pelo prestigiado selo Biscoito Fino, incluindo Buarqueanas (2021) e Afro+Sambas (2019), ambos demonstrando sua maestria em reimaginar clássicos brasileiros através de arranjos sofisticados com suas texturas de sopros características. Como arranjador orquestral, Caldi trabalhou com algumas das orquestras sinfônicas mais renomadas do Brasil, contribuindo com arranjos e se apresentando com conjuntos por todo o país. Seu trabalho orquestral demonstra uma profunda compreensão tanto da orquestração clássica quanto da rica linguagem harmônica da música brasileira. Alexandre colaborou com artistas brasileiros lendários incluindo Gilberto Gil, Lenine, Maria Bethânia, e muitos outros, trazendo sua voz única para diversos contextos musicais. Seu trabalho abrange performances ao vivo, gravações de estúdio e composição para cinema e mídia. Com expertise em saxofones soprano, alto, tenor e barítono, além de flauta, flautim, flauta alto e pífanos (flautas folclóricas brasileiras), Alexandre Caldi traz versatilidade e arte extraordinárias a cada projeto. Suas composições e arranjos revelam um músico que honra a tradição enquanto constantemente ultrapassa limites criativos.
Alexandre Cavallo
Alexandre Cavallo é um baixista que, através de seu estilo elegante e abordagem criativa, vem contribuindo bastante para a música brasileira contemporânea por mais de três décadas. Com domínio do baixo elétrico e contrabaixo acústico, ele traz sofisticação, groove e autenticidade a cada performance. De colaborações com Caetano Veloso e Ivan Lins ao seu aclamado projeto instrumental 1+1, Cavallo entrega musicalidade de classe mundial enraizada na alma brasileira e na tradição do jazz.
Alexandre Cavallo — baixista, compositor e arranjador — nasceu no Rio de Janeiro e consolidou-se no cenário musical brasileiro por sua versatilidade e por uma linguagem única, lapidada em mais de 30 anos de carreira. Ao longo de sua trajetória, tocou e gravou diferentes gêneros musicais, em palcos e estúdios, no Brasil e no exterior. Paralelamente, desenvolve o projeto instrumental 1+1, muito bem recebido pelo público e pela crítica especializada. Cavallo já trabalhou em gravações e shows com alguns dos maiores nomes da música Brasileira, entre eles: Caetano Veloso, Ivan Lins, Fagner, Moraes Moreira, Robertinho de Recife, Elza Soares, Carlinhos Brown, Geraldo Azevedo, Jorge Ben Jor, Mart'nalia, Celso Fonseca, Gilson Peranzzetta, Carla Bruni, Tiago Nacarato, Cris Delanno, Renata Arruda, Isabella Taviani, Pedro Mariano, Paulinho Moska, Leoni, Claudio Lins, Guto Graça Melo e Alceu Maia, entre muitos outros. Desde o início da carreira, Cavallo também atua intensamente na música instrumental, tendo tocado com grandes nomes como José Roberto Bertrami (Azymuth), Raul Mascarenhas, Léo Gandelman, Victor Biglione e Pascoal Meireles. Lançou seu primeiro álbum instrumental, 1+1, em parceria com o baterista Christiano Galvão. O disco contou com participações especiais de Marcos Suzano, Fernando Caneca, Chico Chagas, Sérgio Chiavazzoli, Zeppa, Sérgio Galvão, Hamleto Stamato, Hirosh, Zé Carlos "Bigorna", João Gaspar e Paulo Marconi, ampliando ainda mais o alcance e a riqueza do projeto. Com elegância, criatividade e autenticidade, Alexandre Cavallo segue contribuindo para a música brasileira contemporânea, tanto nos palcos quanto nos estúdios.
Deborah Levy
Deborah Levy é pianista, tecladista e compositora carioca especializada em música instrumental brasileira, jazz e MPB. Com uma dedicação de vida inteira à excelência musical, ela mescla sofisticação, improvisação e lirismo expressivo—entregando performances tecnicamente refinadas e profundamente pessoais.
Deborah Levy é pianista, tecladista e compositora carioca, aficionada pela música instrumental brasileira. Começou a estudar piano aos 10 anos, quando morava com sua mãe em Belo Horizonte. Aos 15 já integrava bandas locais e se apaixonava pela música de Hermeto Paschoal e Egberto Gismonti. A música está presente em seu DNA: seu avô era violinista amador e tocava em duo com o pianista George Geszti, pai do grande educador musical Ian Guest. Aos 18 anos retornou ao Rio de Janeiro, onde vivia seu pai, após o falecimento de sua mãe. Tornou-se aluna do CIGAM (Centro Ian Guest de Aperfeiçoamento Musical) ao mesmo tempo em que começava a trabalhar profissionalmente acompanhando cantores e orquestras, provendo seu próprio sustento aos 19 anos.
Diogo Gomes
Diogo Gomes é um trompetista, arranjador, compositor e produtor brasileiro vencedor do Grammy, conhecido por sua excepcional versatilidade em música orquestra, jazz, pop e MPB. Solista em destaque, músico de turnê de Gilberto Gil e Caetano Veloso, e um dos principais trompetistas de estúdio do Brasil, Diogo entrega timbre de classe mundial, profundidade musical e expressão artística refinada em cada sessão.
Diogo Gomes é natural do Rio de Janeiro, atua como trompetista, arranjador, compositor e produtor musical. Iniciou seus estudos musicais aos 10 anos de idade com seu pai, o trombonista Cesario Constancio Gomes, responsável pela sua formação teórica, prática, harmônica, de arranjo e improvisação. Formou-se Bacharel em Trompete pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) e é Pós-Graduado em Ensino de Artes e Educação Musical. Atuou como solista em concertos com a Orquestra Sinfônica de Porto Alegre e a Orquestra Sinfônica da UFRJ e foi por 2 anos professor de Graduação em Trompete na Universidade de Brasília (UnB), sendo constantemente convidado a integrar o naipe de trompetes em diversas orquestras sinfônicas. Em 2022 foi o vencedor do concurso Novos Talentos do Savassi Jazz Festival.
Facundo Estefanell
Facundo Estefanell é um contrabaixista e compositor visionário do Uruguai, combinando a elegância da música clássica com a alma do tango e o espírito improvisacional do jazz. Seu som une tradição e inovação — criando uma linguagem musical que é ao mesmo tempo profundamente enraizada e ousadamente contemporânea.
Facundo Estefanell é um contrabaixista e compositor uruguaio cujo trabalho expande os horizontes expressivos de seu instrumento. Agora baseado no Rio de Janeiro, Facundo construiu uma carreira definida pela exploração musical — movendo-se fluidamente entre tango, música clássica e contemporânea, criando uma voz inconfundível própria. Ele lançou dois álbuns aclamados: TAPE (2021), apoiado pelo FONAM, e Raízes Contemporâneas (2022), vencedor do Prêmio Ibermúsicas, que funde elementos de folclore, jazz e técnica clássica em uma identidade sonora distinta. Ambos os álbuns estão disponíveis no Spotify. Atualmente se apresentando com a Orquestra Sinfônica Petrobras, Facundo também é cofundador do Tango Revirado, um conjunto dedicado a reimaginar a tradição do tango para o público moderno. Ele possui mestrado em Música pela UNIRIO e atuou como contrabaixista principal da Orquestra Sinfônica Cesgranrio (RJ) e como membro da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal (RJ). Sua experiência internacional inclui apresentações com a YOA – Orchestra of the Americas (Canadá) e a Orquesta Juvenil del SODRE (Montevidéu), com turnês pela Alemanha, Espanha e França. Treinado em performance de tango sob a Orquesta Escuela Destaoriya, Facundo colaborou com artistas influentes como Horacio Ferrer, Nicolás Ledesma, Ruben Rada, Hugo Fattoruso, Denis Chang (Canadá) e Hamilton de Holanda. No Brasil, se apresentou em grandes palcos e festivais incluindo Rock in Rio, SESC Jazz e Rio Montreux Jazz Festival, contribuindo para gravações e projetos em toda a vibrante cena musical do país. Recipiente do Prêmio "Viva o Talento" do Rio de Janeiro, Facundo continua a se distinguir como intérprete, compositor e pesquisador que redefine o papel do contrabaixo na música contemporânea latino-americana. Em 2023, recebeu outro Prêmio Ibermúsicas por seu projeto "O Contrabaixo no Tango", que o levou a Buenos Aires para estudos avançados sob os maestros Pablo Motta, Horacio Cabarcos, Victor Lavallén e Julián Peralta. Suas apresentações recentes incluem aparições no Borges 1975 (Buenos Aires), Festival COMA (Brasília), Panela do Jazz (Recife) e Jazz Livre (Rádio MEC). Com o Tango Revirado, se apresentou em palcos prestigiados como o Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Sala Cecília Meireles e Festival de Tango de Brasília, ganhando reconhecimento como um dos contrabaixistas mais inovadores moldando o futuro da música latina.
Fred Castilho
Fred Castilho é um mestre baterista e educador com raízes profundas na percussão brasileira. Integrante do Monobloco desde 2000, Fred se apresentou mundialmente com artistas icônicos incluindo Gilberto Gil, Seu Jorge, Baden Powell e Blue Man Group. Cofundador da premiada Orquestra Frevo Diabo e mestre pela UNIRIO, Fred traz precisão, autenticidade e décadas de experiência internacional a cada sessão.
Fred Castilho é baterista, educador e arranjador, mestre em música pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO). Integrante do Monobloco desde 2000, participou de shows, gravações e DVDs ao lado de grandes artistas nacionais e internacionais, como Jon Secada, Gilberto Gil, Elba Ramalho, Lenine, Fernanda Abreu, Pepeu Gomes, Carlos Malta e Pife Muderno, Spok Frevo Orquestra, Blue Man Group, Fundo de Quintal, Fernando e Sorocaba, Preta Gil, entre muitos outros. Como professor do Monobloco, ministrou oficinas e cursos em diversos países, incluindo Japão, Indonésia, Nova Zelândia, Dinamarca, Inglaterra, Irlanda e Estados Unidos. Além do trabalho com o Monobloco, atuou como baterista em projetos com artistas como Baden Powell, Gabriel Moura, Seu Jorge, Sérgio Loroza, Rita Benedito, Armando Lobo, Thiago Amud, Daniel Marques, e UFRJazz. Ao lado de Armando Lobo e Daniel Marques, Fred fundou a Orquestra Frevo Diabo, vencedora do Prêmio de Música Brasileira (antigo Prêmio Sharp) na categoria de Melhor Grupo Regional, em 2010. Sua trajetória começou cedo: em 1997 integrou a primeira formação do Farofa Carioca, onde conheceu Seu Jorge e Gabriel Moura. Em seguida, passou a integrar a banda base do grande mestre Baden Powell em seus últimos shows, como integrante do quarteto Cai Dentro, formado também por seu filho e pianista Philippe Baden Powell. Fred iniciou seus estudos de bateria em 1985, aos 16 anos. Autodidata — assim como seu pai, o baterista Roberto Pontes Dias, que levou a Bossa Nova ao mundo no histórico concerto do Carnegie Hall de 1962 — começou tocando em saraus escolares e casas noturnas. Posteriormente estudou na tradicional escola Pro Art com Pascoal Meirelles e Edgard Rocca (Bituca). Em 1993 mudou-se para os Estados Unidos para aperfeiçoar seus estudos. Viveu por vários anos entre San Diego e Los Angeles, onde participou de cursos e workshops com grandes nomes ligados ao Musicians Institute (MI), como Dave Weckl, Peter Erskine, Phil Maturano, Ron Caruso, entre outros. De volta ao Brasil, teve ainda a oportunidade de estudar com o lendário Gary Chaffee. Com uma carreira que atravessa fronteiras, estilos e gerações, Fred Castilho se destaca como um dos bateristas mais completos e respeitados da música brasileira contemporânea.
Gabriel Pontes
Gabriel Pontes é um saxofonista e flautista versátil com experiência internacional em música orquestral, popular e instrumental. Conhecido por sua sensibilidade musical, técnica sólida e adaptabilidade, ele oferece performances expressivas e confiáveis para gravações de estúdio, sessões ao vivo e colaborações remotas.
Gabriel Pontes é saxofonista e flautista atuante no mercado nacional e internacional desde 2010. Formado pelo curso técnico da Escola de Música Villa-Lobos, realizou aulas particulares de saxofone e flauta com músicos consagrados como Eduardo Neves, Fernando Trocado e Nivaldo Ornelas, entre outros. Atualmente cursa Licenciatura em Música pelo Conservatório Brasileiro de Música. Integrou a Orquestra Corações Futuristas, acompanhando o multi-instrumentista, compositor e arranjador Egberto Gismonti, com quem participou de diversos festivais no Brasil e na Europa. Atua como músico e professor no guarda-chuva de projetos culturais Caramuela, que engloba um sexteto de forró, um bloco de carnaval e oficinas de percussão, sopros e banjos ministradas no Rio de Janeiro. Como saxofonista e flautista da Orquestra de Sopros da Pro Arte, apresentou-se com grandes nomes da música brasileira como João Bosco, Gilberto Gil, Carlos Malta e Guinga, nas principais salas de concerto do Rio de Janeiro. Além da atuação artística, Gabriel trabalha como professor no Rio de Janeiro, ministrando aulas de saxofone, flauta, musicalização infantil e teoria musical, em aulas particulares, em grupo e em escolas especializadas. Como freelancer, atua em recepções de casamentos, formaturas, performances de live sax em boates e festas particulares, além de integrar bandas de baile e acompanhar diversos artistas. Participou ainda de gravações com orquestras e artistas da música brasileira. Sua experiência inclui também trabalhos em teatro e dança, como Deixa Clarear (musical sobre Clara Nunes), Help! I Need Somebody (dança contemporânea), Felinda – Carroça de Mamulengos, Unicirco Marcos Frota e Uma Babá Quase Perfeita.
Jão Ribeiro
Jão Ribeiro é um baixista carioca versátil com mais de 10 anos de experiência e quase 100 gravações de estúdio. Formado pelo Conservatório Brasileiro de Música, Jão traz precisão, groove e profunda musicalidade a cada sessão. Suas colaborações com MV Bill e Rodrigo Malize demonstram sua habilidade em transitar sem esforço entre música popular brasileira, hip-hop, soul e estilos contemporâneos.
Jão Ribeiro é um baixista carioca versátil e dinâmico cuja carreira abrange mais de uma década de gravações em estúdio, performances ao vivo e colaborações com alguns dos artistas mais proeminentes do Brasil. Com quase 100 gravações de estúdio em seu currículo e uma reputação tanto por precisão quanto por groove, Jão tornou-se um dos baixistas de sessão mais requisitados na cena musical brasileira contemporânea. Formado pelo prestigiado Conservatório Brasileiro de Música, Jão combina maestria técnica com profunda musicalidade, adaptando-se sem esforço a estilos diversos que vão da música popular brasileira e hip-hop ao soul, pop e rock. Seu senso refinado de ritmo, fraseado melódico e espírito colaborativo fazem dele uma presença inestimável em qualquer contexto musical. Jão trabalhou extensivamente com artistas aclamados como MV Bill, uma das figuras mais influentes do hip-hop brasileiro, e Rodrigo Malize, um celebrado produtor e multi-instrumentista. Essas colaborações de longa data demonstram a habilidade de Jão em contribuir criativamente enquanto mantém a base musical que permite que cada projeto prospere. Além de seu trabalho como sideman, Jão é um contribuidor ativo na vibrante cena musical do Rio de Janeiro, apresentando-se em diversos contextos — de sessões íntimas de estúdio a grandes festivais e salas de concerto. Sua abordagem ao baixo está enraizada na crença de que o instrumento é tanto a batida cardíaca quanto a cola de qualquer arranjo musical. Com mais de 10 anos de experiência profissional e uma crescente lista de créditos em gravações, shows ao vivo e projetos de mídia, Jão Ribeiro representa uma nova geração de baixistas brasileiros que honram a tradição enquanto abraçam sons e tecnologias modernas. Sua dedicação ao ofício, combinada com sua versatilidade e profissionalismo, continua a fazer dele uma voz confiável na música contemporânea brasileira.
João Gaspar
João Gaspar é um multi-instrumentista e compositor mestre com bacharelado e mestrado pela UNIRIO. Um pesquisador musical incansável, toca guitarra, violões, bandolim, guitarra portuguesa, dobro, ukulele, lap steel e banjo com versatilidade excepcional. Vencedor de Melhor Instrumentista no Festival Tápias, João colaborou com lendas brasileiras incluindo Ivan Lins, Maria Bethânia, Milton Nascimento, e participa de concertos com a Orquestra Sinfônica Brasileira desde 2021. Seus álbuns internacionais e trabalho com a Guitar Player Online demonstram seu profundo domínio dos ritmos brasileiros e técnicas contemporâneas de guitarra.
João Gaspar é bacharel em MPB e mestre pela UNIRIO, arranjador, músico e compositor. Toca diversos instrumentos de corda como Guitarra, Violões (Nylon, Aço, 12 cordas), Bandolim, Guitarra Portuguesa, Dobro, Ukulele, Lap Steel e Banjo. Estudou violão popular, clássico e flamenco. É um pesquisador voraz e incansável do universo musical e dos mais diversos estilos e artistas, na busca por variedade de técnicas, estilos e timbres. Em 2007, lançou seu primeiro cd solo Camaleão Carioca e fez diversos shows de lançamento. Na ocasião, concedeu entrevistas para rádios (MEC FM, MPB FM), sites e revistas especializadas, como a Guitar Player. O álbum teve excelentes críticas internacionais e foi executado em rádios no Brasil, Estados Unidos, Bélgica, Holanda, Austrália, Costa Rica e Argentina. Em 2009, na vigésima edição do Festival Tápias do Rio de Janeiro, ganhou o prêmio de Melhor Instrumentista. Em 2010, fez com formação de trio um circuito de SESCs (Tijuca, Madureira e São Gonçalo), no Rio de Janeiro. Também em 2010 participou da MIMO (Mostra Internacional de Musica em Olinda), ministrando um workshop e fazendo show no formato de um quarteto. Participaram também do festival nomes como McCoy Tyner, Mike Stern, Egberto Gismonti, Leo Gandelman, Carlos Malta, Wagner Tiso e outros. Ministrou oficina e se apresentou com seu quarteto no Valadares Jazz Festival 2021, que contou com outros artistas como Hamilton de Holanda e Leo Gandelman. Já dividiu o palco e/ou gravou com grandes artistas, como Ivan Lins, Maria Bethânia, Simone, Zélia Duncan, Jorge Vercillo, Maria Rita, Lenine, Hamilton de Holanda, Daniela Mercury, Milton Nascimento, Leo Gandelman, Mart'nalia, Frejat, Daniel Boaventura, Isabella Taviani, Angela Ro Ro,Taryn Szplilman, Fafá de Bélem, Roberta Campos, Eduardo Dussek, Guinga, Zeca Baleiro, Rita Ribeiro, Carlos Malta, Eugenia Leon (México), Tunai, Zé Ramalho, Ney Matogrosso, Simone Guimarães, Arthur Maia, Josee Koning (Holanda), Daniel Gonzaga, Claudio Lins e Naná Vasconcelos. Em 2015 lançou seu segundo cd solo instrumental autoral, chamado Rota Alternativa, que já conta com boa repercussão de críticas. Fez parte da banda base do programa Encontro com Fatima Bernardes (Rede Globo) entre 2016 e 2019 tocando em dezenas de programas com diversos artistas brasileiros renomados. Concebeu e interpretou no Bandolim vinheta sonora para todos os jogos da Copa América 2019. Participa desde 2021 de concertos com a OSB (Orquestra Sinfônica Brasileira) tocando Guitarra e Violões. Vem colaborando desde 2019 com Nelson Faria na plataforma digital educativa na web Fica a Dica Premium ministrando cursos e aulas online para alunos no mundo todo. Lançou o single Naturalmente (João Gaspar), de seu terceiro album solo. Concluiu Mestrado Profissional na Uni Rio em 2022, e lançou neste mesmo ano o curso RPEG (método online de prática completa na guitarra). Lançou um pack de samples de guitarra (Brazilian Electric Guitar) produzido pela AudioXpression em Los Angeles. Em Setembro de 2023 lançou o álbum autoral Acoustic landscapes: RESONATOR e mo ano seguinte Acoustic landscapes: UKULELE pela XpandMusic (EUA – Los Angeles). Em 2025 teve vídeo aulas publicadas na Guitar Player on Line (EUA) ensinando 6 levadas de guitarra base e violão sobre ritmos brasileiros.
Jorge Continentino
Jorge Continentino é um multi-instrumentista, compositor, arranjador e diretor musical de classe mundial cujo trabalho conecta a música brasileira, o jazz e sons globais contemporâneos. Com uma carreira que abrange Brasil, Nova York e palcos internacionais, ele traz profunda autoridade musical, criatividade e precisão para cada sessão.
Jorge Continentino é saxofonista, flautista, clarinetista, compositor, cantor, arranjador e educador brasileiro, amplamente reconhecido como uma das vozes mais distintas da música brasileira contemporânea e global. Nascido no Rio de Janeiro e criado entre o Rio e Belo Horizonte, Jorge cresceu imerso em um ambiente musical rico onde jazz, bossa nova, rock e música brasileira faziam parte do cotidiano. Vindo de uma família profundamente musical, sua formação inicial foi moldada por seu pai Mauro Continentino e sua madrasta Marisa Gandelman, que o introduziram ao piano antes de guiá-lo para o trompete e, aos doze anos, o clarinete—um instrumento que revelou sua verdadeira vocação artística. Mauro e Marisa fundaram o lendário Pianíssimo Studio Bar em Belo Horizonte, um importante centro da cena jazzística durante os anos 1980. Ao lado de seus irmãos Kiko e Alberto Continentino, o primeiro palco e educação musical de Jorge vieram diretamente de se apresentar no Pianíssimo. Jorge estudou clarinete na Fundação de Educação Artística em Belo Horizonte (1985–1987), e posteriormente estudou harmonia, arranjo e percepção musical na Musiarte e no CIGAM no Rio de Janeiro (1989–1991). No início dos anos 1990, apresentou-se extensivamente em São Paulo, Belo Horizonte e Rio de Janeiro, tornando-se parte das principais cenas de música instrumental e popular do Brasil. Em 1992, ingressou na banda de Sandra de Sá, marcando um passo importante em sua carreira profissional. Ao longo dos anos seguintes, Jorge trabalhou extensivamente com artistas como Marisa Monte, Milton Nascimento, Cláudio Zoli, Skank, Zeca Baleiro, Ramiro Musotto, Lucas Santtana, Durval Ferreira, Arthur Maia, entre muitos outros. Em 2002, Jorge formou o Continentrio com seus irmãos Kiko e Alberto, lançando um álbum com composições e arranjos originais. Em 2003, lançou seu álbum solo de estreia, "Portrait", produzido com Alberto Continentino. Em 2004, Jorge mudou-se para Nova York, onde estabeleceu uma carreira internacional altamente influente. Colaborou em gravações e apresentações ao vivo com artistas incluindo Bebel Gilberto, David Byrne, Steve Earle, Red Hot Chili Peppers, Eumir Deodato, Marcos Valle, Stewart Copeland, Cyro Baptista, Norah Jones, Rogê, Brazilian Girls, Chiara Civello, e muitos outros. Nesse mesmo ano, tornou-se membro principal do Forró in the Dark, ao lado de Mauro Refosco, uma banda baseada em Nova York que fundia ritmos tradicionais de forró com jazz, rock, dub e música experimental. O grupo alcançou reconhecimento global, apresentando-se em grandes festivais como Monterey Jazz Festival, Montréal Jazz Festival, WOMAD, Bonnaroo, e muitos mais. Sua discografia inclui lançamentos aclamados pela crítica como Bonfires of São João, Dia de Roda, Light a Candle, Sandcastle (produzido por Kassin), e Forrozinho, com composições de John Zorn, produzido por Jesse Harris. Jorge também trabalhou extensivamente em projetos cinematográficos e audiovisuais, atuando como diretor musical para filmes como Lewis and Clarke (2014) e participando de trilhas sonoras e documentários incluindo O Homem que Engarrafava Nuvens. Em 2019, Jorge retornou ao Brasil, onde continua a desenvolver projetos solo, incluindo seu grupo de jazz e o projeto experimental Pifanology, permanecendo altamente ativo como performer, arranjador, produtor e artista de gravação. Desde seu retorno, colaborou com artistas como Caetano Veloso, Maria Bethânia, Gilberto Gil, Adriana Calcanhotto, IZA, Tiago Iorc, Bala Desejo, Roberta Sá, Carlinhos Brown, Elza Soares, Planet Hemp, entre muitos outros. Como educador, Jorge ministrou aulas e conduziu workshops em instituições incluindo a University of Florida e Florida State University, como parte do Brazilian Music Institute (BMI). Com uma carreira definida por profundidade artística, alcance global e inovação constante, Jorge Continentino se destaca como um dos multi-instrumentistas mais importantes e influentes de sua geração.
Julio Florindo
Julio Florindo é um baixista, arranjador e produtor mestre cujo som une a alma da música brasileira com a sofisticação do jazz e a energia do ritmo mundial. Com um groove profundo e inconfundível e uma sensibilidade musical refinada, Julio traz experiência, elegância e criatividade a cada sessão de gravação e palco em que pisa.
Julio Florindo é um baixista, arranjador e produtor nascido no Rio de Janeiro cuja arte incorpora a riqueza da música brasileira e a versatilidade da fusão global. Nascido em dezembro de 1986, Julio iniciou seus estudos formais de música aos 13 anos, guiado por mestres como Maurício "Hulk" Almeida, Luis Louchard, Aluízio Veras, Raul D'Oliveira e Antonio Arzolla, enquanto também estudava violão com Ricardo Ventura. Desde cedo, foi imerso nos ritmos vibrantes do samba e da música popular brasileira. Aos 15 anos, sua curiosidade o levou ao jazz, fusion e improvisação contemporânea — gêneros que expandiriam sua voz artística. Formado pela UNIRIO com diploma de Bacharel em Contrabaixo, Julio também serviu como assistente de ensino do Professor Haroldo Mauro Jr., apoiando aulas de Técnicas de Improvisação (TECIM). Ao longo de duas décadas de carreira, Julio se tornou um dos baixistas mais respeitados e requisitados do Brasil. Como intérprete e artista de gravação, dividiu o palco com nomes lendários como Dona Ivone Lara, Zeca Pagodinho, Emílio Santiago, Eduardo Dussek, Leci Brandão, Sombrinha, Dudu Nobre, Ana Costa, Beth Carvalho, Toquinho, Moacyr Luz, Aldir Blanc, Mart'nália, Zélia Duncan, Lenine e Gilberto Gil, entre muitos outros. Além do palco de concertos, Julio contribuiu para dezenas de produções teatrais musicais aclamadas, incluindo A Cor Púrpura, Xanadu, O Homem de La Mancha e Cazuza – O Musical, mostrando sua amplitude como intérprete e arranjador. Estudante vitalício do ritmo e da cultura, Julio também desempenhou um papel ativo na celebrada cena carnavalesca do Rio de Janeiro por mais de 15 anos, servindo como diretor de ritmo e percussionista em escolas de samba e blocos de rua líderes. Seu trabalho na reestruturação do movimento de carnaval de rua da cidade — oferecendo consultoria e direção musical — ajudou a moldar uma nova geração da expressão musical do Rio. Quando não está no palco, Julio explora uma variedade de instrumentos, de violão e cavaquinho a piano, clarinete e percussão, ensinando e orientando novos músicos no ritmo e harmonia brasileiros. Atualmente, Julio faz turnês internacionais como baixista e diretor musical de Leila Pinheiro, e se apresenta com a banda de Diogo Nogueira, trazendo seu groove poderoso e arte refinada para audiências na Europa, África, América do Norte e Ásia. Músico de profundidade, precisão e paixão, Julio Florindo se destaca como um verdadeiro embaixador da música brasileira — uma ponte entre tradição e inovação, ritmo e alma.
Leandro Barros
Leandro Barros é um dos diretores musicais, guitarristas e produtores mais versáteis e realizados do Brasil. Com uma carreira que abrange programas principais da TV Globo, turnês internacionais com Ludmilla e arranjos para sucessos com mais de 370 milhões de visualizações, Leandro combina maestria técnica com direção criativa de alto nível. Como ex-sócio-diretor do Estúdio Oasis Music & Vídeo ao lado de Ricardo Feghali do Roupa Nova, diretor musical de grandes produções teatrais e arranjador para The Masked Singer Brasil e Canta Comigo, ele entrega performances de classe mundial e qualidade de produção premium reconhecida nas plataformas de mídia mais influentes do Brasil.
Leandro Barros é guitarrista, violonista, compositor, arranjador, produtor e diretor musical, com uma carreira sólida e multifacetada que abrange televisão, shows, estúdios, teatro e turnês internacionais. Bacharel em Música pela Universidade Estácio de Sá, consolidou-se como um dos profissionais mais versáteis e requisitados do mercado brasileiro. Integrante de diversas bandas da TV Globo, Leandro participou de programas como Criança Esperança, Caldeirão do Huck, Sai do Chão, TV Xuxa e, mais recentemente, Encontro com Fátima Bernardes (2022). Como guitarrista e violonista, acompanhou grandes artistas, incluindo Ivete Sangalo, Claudia Leitte, Sandy & Júnior, Alexandre Pires, Samuel Rosa, Rogério Flausino, Saulo, Leonardo, Daniel, Preta Gil, Sidney Magal, Ritchie, entre muitos outros.
Lígia Sanchini
Lígia Sanchini é uma vocalista versátil, coach vocal e educadora com mais de 12 anos de experiência em estilos populares, jazz, bossa nova e contemporâneos. Com profunda formação técnica e musicalidade expressiva, ela traz precisão, arte e sofisticação vocal para cada gravação.
Lígia Sanchini é uma profissional graduada em Música Popular pela UNAERP, com ênfase em técnica vocal, e possui mais de 12 anos de experiência no ensino de música, canto, técnica vocal e musicalização infantil. Atua tanto presencialmente quanto de forma online, atendendo alunos de todas as idades, sempre com foco no desenvolvimento vocal, musical e artístico. Ao longo de sua trajetória, desenvolveu amplo domínio em técnicas vocais — incluindo canto popular, lírico e belting contemporâneo — além de percepção rítmica e melódica, canto coral, violão popular, teoria musical, harmonia e fisiologia da voz. Possui também experiência em elaboração e direção de espetáculos, e musicalização infantil com métodos como Dalcroze, Kodály e Suzuki.
Luciano Mendonça
Luciano está disponível no Sessions Boutique como baixista. Ele também possui extensa experiência em turnês e teve a honra de se apresentar com artistas renomados como Emmerson Nogueira, Julio Iglesias, Guto Goffi, Claudio Venturini, Wilson Sideral, Paulo Ricardo, e outros.
Luciano Mendonça, músico brasileiro-americano, cativa o público com seus grooves de baixo e talento multi-instrumental, apresentando uma mistura única de versatilidade e energia cheia de alma. Baseado em Tampa Bay, Luciano se inspira em influências diversas, incluindo pop, rock alternativo, jazz, soul, funk, fusion e R&B. Tendo ganhado reconhecimento pela primeira vez como baixista da banda Versão Acústica de Emmerson Nogueira no início dos anos 2000—um projeto que teve vários lançamentos pela Sony Music Entertainment—Luciano desde então forjou seu próprio caminho, tocando e criando música que transcende gêneros e prioriza qualidade.
Luis Bastos
Luis Bastos traz uma voz poderosa e versátil que transcende gêneros — misturando sem esforço influências de Pop, Rock e Alternativo. Com profundidade emocional marcante e controle dinâmico, Luis entrega performances que parecem ao mesmo tempo íntimas e cinematográficas, tornando cada sessão uma experiência inesquecível.
Luis Bastos é um cantor e produtor português cuja voz desafia limites — rica em tom, de alcance impressionante e capaz de transformar qualquer música em uma história que ressoa. Sua jornada começou em pequenos estúdios e performances locais, onde seu tom distinto e autenticidade emocional rapidamente chamaram atenção. Equilibrando o refinamento do Pop com a energia crua do Rock, Luis cria performances que são ao mesmo tempo modernas e atemporais. Seu som captura o espírito da descoberta — o momento em que uma melodia se transforma em emoção, e emoção se transforma em conexão. Reconhecendo seu potencial extraordinário, o Sessions Boutique convidou Luis para se juntar ao seu elenco de músicos e vocalistas de elite. Desde então, ele se tornou uma das vozes mais empolgantes da plataforma, conhecido por se adaptar sem esforço a diversos estilos enquanto sempre mantém sua identidade inconfundível. Seja entregando refrões elevados, versos emocionantes ou texturas experimentais, Luis Bastos traz paixão, precisão e autenticidade a cada projeto. Sua voz não apenas canta — ela se move, evolui e deixa uma marca duradoura.
Marcelo Linhares
Marcelo Linhares é um baixista de sessão lendário celebrado por sua movimentação entre gêneros e sua presença poderosa em palcos e estúdios no Brasil e no exterior. Com décadas de experiência e colaborações com ícones como Maria Rita, João Bosco e Beth Carvalho, Marcelo entrega groove profundo, sensibilidade musical e capacidade de se adaptar a qualquer estilo com autenticidade e refinamento.
Marcelo Linhares é um baixista veterano e respeitado, com carreira sólida e reconhecida tanto em estúdio quanto no palco, no Brasil e no exterior. Com décadas de atuação, Marcelo construiu reputação de "baixista de sessão lendário", conhecido por seu groove profundo, sensibilidade musical e capacidade de se adaptar a diversos estilos com autenticidade e refinamento. Ao longo de sua trajetória, Marcelo gravou e se apresentou com grandes nomes da música brasileira — e além. Ele colaborou com artistas como Maria Rita, Di Mostacatto, João Bosco, Armando Marcia, Mart'nalia, Jorge Aragão, Beth Carvalho, Sambabook, Carlos Dave, Marcelo Luka, Emílio Santiago, Sidney Linhares, Glaucio Rafael, Kim Pereira, Kiko Continentino, entre muitos outros — abrangendo samba, MPB, jazz, pop e fusões variadas. Seu alcance não se limita ao Brasil: Marcelo também trabalhou em contextos internacionais, inclusive com o artista alemão Matt "Gonzo" Roehr, demonstrando sua versatilidade global e apelo além fronteiras. Como baixista, Marcelo é celebrado pelo seu senso rítmico apurado, linhas de baixo melodiosas e pela empatia musical — qualidades que elevam qualquer arranjo de que participa. Seja em grooves de samba com alma, arranjos de MPB sofisticados, fusões com influências de jazz ou produções pop contemporâneas — Marcelo Linhares entrega profissionalismo, profundidade musical e um senso de groove atemporal. Com um legado de excelência, Marcelo segue colaborando, gravando e se apresentando — oferecendo a produtores, artistas e públicos uma base de baixo enraizada na tradição, na experiência e em uma musicalidade atemporal.
Marcos Feijão
Marcos Feijão é um baterista e percussionista de sessão altamente respeitado com mais de quatro décadas de experiência profissional. Conhecido por sua escuta musical refinada, precisão rítmica e profunda sensibilidade musical, ele oferece performances elegantes, confiáveis e musicalmente fundamentadas para gravações de estúdio e sessões remotas.
Com mais de 40 anos de trajetória profissional, Marcos Feijão é baterista e percussionista reconhecido por sua escuta refinada, precisão rítmica e profundo entendimento musical, colocando sua experiência a serviço de gravações em estúdio e sessões remotas colaborativas. Sua formação começou cedo, ao lado do pai, Miltinho, no icônico grupo MPB4, com o qual teve a oportunidade, ao longo de décadas, de dividir palcos e realizar gravações com alguns dos maiores nomes da música brasileira, entre eles Chico Buarque, João Bosco, Guinga, Milton Nascimento, Edu Lobo, Francis Hime, Ivan Lins, Zeca Pagodinho, Alceu Valença, Toquinho, Paulinho da Viola e Dori Caymmi. Com o Quarteto Jobim–Morelenbaum, realizou turnês e apresentações no Brasil, Europa e Ásia, compartilhando palcos nacionais e internacionais com artistas como João Gilberto, Gilberto Gil, Nana Caymmi, Gal Costa e o pianista japonês Ryuichi Sakamoto, em projetos dedicados ao repertório de Tom Jobim. Ao lado dos músicos Paulo Jobim e Daniel Jobim, filho e neto do saudoso compositor, Marcos gravou e excursionou pelo Japão com a cantora Lisa Ono, por ocasião do lançamento do álbum Bossa Carioca. No final dos anos 1990, também integrou a banda do artista pop Vinny, com quem gravou álbuns — incluindo o sucesso "Heloísa Mexe a Cadeira" — e realizou turnês pelo Brasil e Japão, participando de shows e programas de televisão. Marcos foi ainda integrante do Monobloco, banda referência do Carnaval carioca e da percussão brasileira contemporânea, com a qual gravou álbuns e DVDs e excursionou pelo Brasil, Estados Unidos e Reino Unido. Ao longo da carreira, construiu uma atuação sólida em gravações de estúdio, sempre integrado a ambientes profissionais de produção musical. Seu trabalho é marcado pela capacidade de servir à música, contribuindo de forma sensível para o groove, a dinâmica e a identidade de cada faixa, em diálogo constante com produtores, engenheiros de som e artistas. Como session drummer, transita com naturalidade entre MPB, bossa nova, jazz, pop, rock e linguagens percussivas brasileiras, adaptando sua abordagem ao arranjo, à intenção artística e ao contexto de cada projeto. Em sessões remotas, oferece escuta atenta, comunicação clara e entrega musical consistente, integrando-se de forma fluida ao workflow técnico conduzido pela equipe de produção.
Marcos Moletta
Marcos Moletta é um multi-instrumentista brasileiro altamente versátil conhecido por sua paleta sonora única e profunda criatividade musical. De instrumentos tradicionais brasileiros às mais avançadas tecnologias de guitarra, ele entrega performances expressivas e cheias de personalidade moldadas por mais de 30 anos de experiência profissional.
Marcos Moletta é multi-instrumentista e soma mais de 30 anos de uma vitoriosa carreira na música brasileira. Seja tocando sua rabeca cheia de personalidade no Forróçacana, sua incendiária Guitarra Baiana ao lado do mestre Moraes Moreira, ou como guitarrista — atuando como sideman, músico substituto e integrante da banda do Lady Night, famoso programa da TV Globo apresentado por Tatá Werneck — Moletta construiu uma trajetória singular e respeitada. Suas influências transitam do hard rock ao frevo, da música clássica ao choro, da música oriental ao forró pé-de-serra, sempre misturando estilos com criatividade e bom gosto. Sua paleta sonora inclui instrumentos acústicos brasileiros como rabeca, bandolim e violão tenor, além de explorações com pedais de efeito e guitar synth, resultando em um leque de timbres extremamente amplo e versátil. Marcos Moletta já viajou diversas vezes pelo mundo com diferentes projetos musicais e dividiu palco e estúdio com grandes nomes da música brasileira, como Gilberto Gil, Caetano Veloso, Moraes Moreira, Lenine, Zé Ramalho, Alceu Valença, Elba Ramalho, Cássia Eller, Rita Benneditto, Ed Motta, Paulinho Moska, Alcione, Fagner, Dominguinhos, Hamilton de Holanda e Armandinho Macedo, entre muitos outros. Como artista fonográfico, lançou quatro discos com o Forróçacana, com duas indicações ao Grammy, duas indicações ao Prêmio da Música Brasileira e vitória em 2004. Lançou também dois discos com Nicolas Krassik & Cordestinos, seu álbum solo "Múltiplo", além de participações em dezenas de outras gravações. Reconhecido por sua personalidade musical única e por seu arsenal sonoro diferenciado, Marcos Moletta é um profissional altamente requisitado no cenário musical brasileiro.
Maria Clara Valle
Maria Clara Valle é violoncelista, compositora e arranjadora brasileira cujo trabalho conecta música de câmara, música brasileira contemporânea e trilhas teatrais. Com uma forte voz artística e experiência internacional, ela entrega gravações expressivas, reflexivas e altamente musicais.
Maria Clara Valle é violoncelista, compositora, arranjadora e educadora musical, graduada pela Universidade Federal de São João del-Rei (UFSJ). Sua trajetória é marcada pela atuação em música de câmara, projetos autorais, grupos contemporâneos e criação musical para teatro. Foi integrante da Itiberê Orquestra Família por dez anos, participando da gravação de seus três discos. Atualmente, integra o quarteto de cordas cAis, com o qual lançou o álbum Entre Rios (2023). Também fez parte do Coletivo Essa Mulher e é criadora e idealizadora do projeto cultural Som na Toca. Atua ainda como instrumentista no Marulho Septeto, no duo com Luísa Lacerda—com quem gravou o EP Beira do Mundo—e no projeto Dois a Dois, com o qual realizou shows no Brasil, Portugal, Alemanha e Angola. Além da performance, Maria Clara desenvolve trabalho como diretora musical e compositora de trilhas para teatro, com parcerias que incluem Ondjaki, Soraya Ravenle, Cláudio Mendez, Inez Vianna e a companhia chilena Tryo Teatro Banda. Em 2019, recebeu o 6º Prêmio CBTIJ de Teatro para Crianças pela melhor composição original e direção musical do espetáculo Ombela, a Origem das Chuvas. Educadora musical há mais de 20 anos, ministra aulas de violoncelo e musicalização para todas as idades. Já integrou o corpo docente do Conservatório Brasileiro de Música e da Escola Sesc de Ensino Médio, no Rio de Janeiro, do Projeto Garoto Cidadão (Fundação CSN) em Congonhas (MG), e do Conservatório de Música de São João del-Rei, além de manter atuação em aulas particulares.
Marlon Sette
Marlon Sette é um dos trombonistas, arranjadores e produtores musicais mais respeitados do Brasil. Com mais de 35 anos de experiência e centenas de gravações, ele entrega autoridade musical, precisão e profundo conhecimento estilístico em cada sessão de estúdio e remota.
Marlon Sette é trombonista, arranjador, produtor musical e compositor, com mais de 35 anos de carreira e atuação destacada na música brasileira. Reconhecido como um dos trombonistas e arranjadores mais requisitados de sua geração, acumula centenas de gravações em estúdio e atua em shows de artistas de diversas vertentes, consolidando uma trajetória marcada pela versatilidade, excelência musical e relevância artística. É trombonista e diretor musical de Jorge Ben Jor há mais de 15 anos, além de ter colaborado com artistas como Sérgio Mendes, Gilberto Gil, João Donato, Caetano Veloso, Maria Bethânia, Adriana Calcanhotto, Arlindo Cruz, entre muitos outros. Suas participações mais recentes incluem as turnês "Tempo Rei", de Gilberto Gil, e "Maria Bethânia e Caetano", esta última registrada em álbum indicado ao Grammy Americano. Como produtor musical, Marlon assinou álbuns como "Bem-vindo ao Baile" (Carlos Dafé), "Contra-Fluxo" e "Dora Vergueiro" (Dora Vergueiro), sendo este último indicado ao Grammy Latino de Melhor Álbum de Samba/Pagode (2013). Produziu também "Síntese do Lance" (Jards Macalé & João Donato), indicado ao Grammy 2022 de Melhor Álbum de MPB, além dos discos "Uma África Chamada Rio" (ao vivo) e "Agbo Ato", de Marquinhos de Oswaldo Cruz.
Nelsinho Freitas
Nelsinho Freitas é um pianista, tecladista e acordeonista celebrado que se apresentou com artistas icônicos incluindo Seu Jorge, Maria Rita, Vanessa da Mata e Elza Soares. Reconhecido por sua versatilidade e talento para improvisação, ele dá vida à música com sofisticação, criatividade e alma.
Nelsinho Freitas é um pianista, tecladista e acordeonista brasileiro versátil, reconhecido por sua criatividade e talento para improvisação. Músico autodidata que começou a tocar piano aos 11 anos, estudou posteriormente na Escola de Música Villa-Lobos, onde foi influenciado por mestres como Radamés Gnattali, Ernesto Nazareth e Tom Jobim. Sua paixão por harmonia, contraponto e composição foi ainda mais refinada sob os maestros Leandro Braga, Cristóvão Bastos e Tim Rescala. Ao longo de sua carreira, Freitas trabalhou em um amplo espectro de música e performance, desde musicais e trilhas sonoras até colaborações com alguns dos artistas mais celebrados do Brasil. Gravou e se apresentou com lendas incluindo Seu Jorge, Maria Rita, Marcelo D2, Elza Soares, Zeca Pagodinho e Martinho da Vila, além de Diogo Nogueira, Casuarina, João Cavalcanti, Criolo, Fernanda Abreu, Alcione e Vanessa da Mata. Atualmente se apresenta com Paulinho Moska. Com o Casuarina, recebeu o Prêmio da Música Brasileira de 2017 pelo álbum 7. Além de seu trabalho como músico ao vivo e de estúdio, Freitas compôs para cinema e teatro, incluindo o curta-metragem premiado A Parede (exibido no Festival de Curtas de Berlim em 2010). Em 2025, ganhou maior reconhecimento como músico destaque no Estrela da Casa da TV Globo. Hoje, continua a se apresentar, dirigir shows e produzir música em seu próprio estúdio, explorando a riqueza da música brasileira em diálogo com jazz, cinema e outras formas de arte.
Samuel Siciliano
Samuel Siciliano é tecladista e pianista brasileiro reconhecido por sua versatilidade e pela fluidez com que transita entre o jazz, a black music e a música brasileira. Com apresentações em locais icônicos como Blue Note Rio e Copacabana Palace, e colaborações com Rosalu, Tamara Salles e Lourena, Samuel traz elegância harmônica refinada e improvisação expressiva a cada sessão.
Samuel Siciliano é tecladista e pianista brasileiro, reconhecido por sua versatilidade e pela fluidez com que transita entre o jazz, a black music e a música brasileira. Com uma sonoridade própria e forte presença de palco, Samuel atua com naturalidade em trios instrumentais, gigs de soul/R&B e projetos autorais, sempre com elegância harmônica e improvisação expressiva. Ao longo de sua trajetória, já se apresentou em palcos de destaque como o Blue Note Rio, Blue Note São Paulo e o histórico Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Sua atuação também alcança o cenário internacional, incluindo participações em festivais no Uruguai, reforçando seu alcance artístico fora do Brasil. Extremamente ativo no circuito musical contemporâneo, Samuel já dividiu o palco e trabalhou como sideman com artistas como Rosalu, Tamara Salles, Lourena e Alex Cohen, contribuindo em shows, gravações e performances ao vivo. Na cena de eventos e música ambiente, Samuel acumula apresentações em alguns dos hotéis mais prestigiados do país, como o Fairmont Rio, o Copacabana Palace, entre outros, consolidando-se como um músico de confiança, requinte e alto nível técnico. Com um estilo que mistura elegância harmônica, groove e improvisação, Samuel Siciliano se afirma como uma das novas vozes do teclado e do piano na música contemporânea brasileira.
Sérgio Morel
Sérgio Morel é um guitarrista consagrado com formação musical global, unindo raízes brasileiras à formação de classe mundial do Musicians Institute na Califórnia. Com uma carreira que abrange grandes artistas, produções com Disco de Ouro e mais de uma década nos principais programas de música da televisão brasileira, Sérgio entrega precisão, versatilidade e profundidade musical extraordinária a cada sessão.
Sérgio Morel é guitarrista brasileiro e iniciou seus estudos musicais aos 13 anos, com aulas de guitarra e piano. Desde cedo, estudou com grandes nomes da música brasileira, como Célia Vaz, Alexandre Carvalho, Nelson Faria e Yuri Popov. Em 1992, ingressou no curso de música da Universidade Estácio de Sá, no Rio de Janeiro. Em 1993, mudou-se para a Califórnia para estudar no renomado Musicians Institute (MI), no Guitar Institute of Technology (GIT), onde teve aulas com guitarristas lendários como Scott Henderson, Robben Ford, Frank Gambale e Jeff Berlin, além de participar de workshops com Pat Metheny, John Scofield, Joe Diorio e Paul Gilbert. Formou-se pela GIT com honras. Após concluir os estudos, apresentou-se no 29º Montreux Jazz Festival, na Suíça, ao lado da cantora Marília Ciribelli, sua colega do MI. De volta ao Brasil, concluiu seu curso na Estácio de Sá e deu início a uma fase marcante de sua carreira. Entre 1997 e 2004, integrou a banda LS Jack, viajando por todo o país e participando dos maiores festivais de música do Brasil. Em 2003, o terceiro álbum da banda, Vibe, recebeu Disco de Ouro, com mais de 200 mil cópias vendidas. Nesse período, trabalhou com produtores importantes como Marcelo Sussekind, Rick Bonadio e Bernardo Vilhena. Em 2005, formou a banda O Salto, lançando o álbum A Noite É Dos Que Não Dormem pela Indie Records. De 2007 a 2009, integrou a banda de Jay Vaquer, gravando o primeiro DVD do artista, com produção de Moogie Canazio. Depois disso, tocou com artistas como Isabella Taviani, Geraldo Azevedo, Jorge Vercillo, entre outros. De 2013 a 2023, fez parte da banda dos programas The Voice, The Voice Kids, The Voice+ e Popstar, contribuindo para algumas das performances televisivas mais marcantes da música brasileira. Atualmente, integra o programa Estrela da Casa, da Rede Globo. Com formação sólida, experiência internacional e décadas de atuação profissional, Sérgio Morel destaca-se pela versatilidade, pelo bom gosto musical e pela técnica refinada.
Tamara Barquette
Tamara Barquette é uma violinista brasileira de destaque e musicista concursada da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro há mais de 13 anos. Musicista premiada e integrante da banda da turnê "Tempo Rei" de Gilberto Gil, ela oferece performances refinadas e expressivas para projetos orquestrais, populares e de gravação remota.
Tamara Barquette é violinista formada em Bacharelado em Violino pela UNIRIO, na classe do professor Paulo Bosisio, e pós-graduada com especialização em Música de Câmara. Participou de diversos festivais nacionais e internacionais, incluindo sua mais recente participação em Berlim, Alemanha, em janeiro de 2023. Foi premiada no Concurso Nacional de Cordas Paulo Bosisio. Integra a Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, onde é musicista concursada há 13 anos, além de realizar gravações semanais para diversos artistas da Música Popular Brasileira. Atualmente, também integra a banda da turnê "Tempo Rei", de Gilberto Gil.
Thaizinho Costa
Thaizinho Costa é um baixista com groove inconfundível, soul vintage e gosto musical impecável. Misturando a sensação Old-School com requinte moderno, ele traz swing brasileiro autêntico, pocket profundo e uma sensibilidade melódica refinada para cada sessão. Seja se apresentando ao vivo, gravando em estúdio ou moldando o som de grandes produções de TV, Thaizinho entrega tom, tradição e pura verdade musical.
Nascido em Niterói, Rio de Janeiro, Thaizinho Costa iniciou sua carreira musical profissional aos 19 anos e rapidamente se tornou conhecido por seu estilo Old-School inconfundível, tom quente e profunda sensibilidade rítmica. Sua abordagem focada no groove o levou a se apresentar ao lado de uma ampla gama de artistas brasileiros celebrados, incluindo Sandra Sá, Dalto, Amelinha, Claudio Zoli, Zé Ricardo, Davi Moraes, Fernanda Abreu, Pedro Mariano e Guilherme Arantes, entre muitos outros. Hoje, Thaizinho é membro da Lúcio Mauro e Filhos, a banda residente do programa de sucesso da TV Globo Caldeirão com Mion, onde se apresenta semanalmente com inúmeros artistas nacionais e internacionais. Ele também é baixista e cocriador do Mangote, um projeto de Jazz Brasileiro conhecido por sua rica fusão de improvisação, tradição e grooves contemporâneos. Suas linhas de baixo características podem ser ouvidas em gravações de Marquinho O'Sócio, Claudio Zoli, Laura Zandonadi, Mayla Hadalla, Sandra de Sá e Casa Aberta, mostrando sua versatilidade em gêneros que vão de MPB e Soul a Funk, Pop e Jazz. Estudante vitalício e amante da grande música, Thaizinho passou anos refinando seu ofício—absorvendo influências, estudando linguagem musical e moldando um estilo que é ao mesmo tempo sofisticado e profundamente pessoal. Suas produções e performances de baixo revelam não apenas maestria técnica, mas também autenticidade, elegância e uma essência musical que é inconfundivelmente sua.
Thiago Feghali
Thiago Feghali traz o som, o profissionalismo, o groove e a musicalidade para o Sessions Boutique. Com a linhagem musical de crescer em uma das famílias musicais de maior sucesso do Brasil, aliado à expertise técnica de administrar e operar seu próprio e bem equipado estúdio de gravação, Thiago entrega precisão, groove e autenticidade em cada sessão remota. Seja para bateria de Pop, Rock ou ritmos brasileiros autênticos, a combinação de legado, habilidade e setup de estúdio profissional de Thiago o torna uma escolha excepcional para produtores do mundo todo.
Nascido em dezembro de 1983, Thiago Feghali iniciou sua carreira como baterista profissional aos 16 anos e carrega adiante o legado lendário do Roupa Nova—uma das bandas de pop rock mais icônicas do Brasil, com mais de 10 milhões de álbuns vendidos e 25 singles de sucesso. É filho de Ricardo Feghali, tecladista e guitarrista do Roupa Nova desde o seu início em 1980. Thiago cresceu imerso no mundo da música profissional, absorvendo décadas de turnês, gravações e apresentações no mais alto nível. Traz a precisão, o groove e a musicalidade como pilares do seu trabalho em estúdio. Possui e opera seu próprio estúdio de gravação profissional, onde combina sua expertise como baterista com as habilidades técnicas de engenharia para entregar sessões remotas de classe mundial.
Thiago Medeiros
Thiago Medeiros é um multi-instrumentista, produtor e diretor musical brasileiro altamente versátil com mais de 25 anos de experiência. Com bilhões de reproduções, projetos indicados ao Grammy e profunda expertise em estúdio, palco e produções audiovisuais, ele oferece excelência musical com precisão, profundidade e visão artística.
Thiago Medeiros é um dos nomes mais versáteis e respeitados da música brasileira contemporânea. Músico multi-instrumentista com mais de 25 anos de carreira, construiu uma trajetória sólida que transita com naturalidade entre a música popular, a produção fonográfica, os palcos, o cinema e os grandes espetáculos musicais. Ao longo de sua carreira, Thiago soma mais de 2 bilhões de plays em plataformas de streaming de áudio e vídeo, resultado de trabalhos realizados com importantes artistas da música Pop e da MPB. Entre esses destaques estão colaborações e gravações com ícones da música brasileira como Caetano Veloso e Gilberto Gil, além de projetos que receberam indicações ao Grammy Latino em mais de quatro ocasiões, consolidando seu reconhecimento artístico em âmbito internacional. Sua atuação também se estende ao audiovisual, com participação em trilhas sonoras para cinema e documentários, incluindo produções de grande relevância cultural como "Senna por Ayrton", reforçando sua capacidade de dialogar musicalmente com diferentes linguagens narrativas. Como instrumentista, Thiago Medeiros se destaca pela ampla formação e domínio técnico. Atua profissionalmente em instrumentos de sopro como trompete, trombone e saxofone, além de bandolim, piano, violão, guitarra e baixo elétrico, o que o torna um músico completo, requisitado tanto em estúdios quanto em grandes produções ao vivo. Atualmente, exerce o cargo de maestro do espetáculo "Djavan – Vidas Pra Contar, O Musical", liderando musicalmente uma das mais importantes produções do teatro musical brasileiro recente, reafirmando sua relevância artística, sensibilidade musical e capacidade de direção. Com uma carreira marcada pela excelência, diversidade e consistência, Thiago Medeiros segue contribuindo de forma significativa para a música brasileira, conectando tradição e contemporaneidade em cada projeto que assina.
Tuca Alves
Tuca Alves é um guitarrista e multi-instrumentista altamente versátil que tocou e gravou com grandes artistas como Maria Rita, Alcione, Mart'nália, Joanna e Ferrugem. Conhecido por seu som rico e adaptabilidade entre estilos, ele traz maestria, criatividade e autenticidade a cada projeto.
Tuca Alves é um guitarrista, multi-instrumentista, arranjador e produtor talentoso cuja carreira abrange mais de três décadas de performance, gravação e direção musical. Começando sua jornada no cavaquinho aos oito anos antes de se apaixonar pelo violão, ele estudou com professores renomados e aprimorou seu ofício em estilos clássicos, populares e contemporâneos. Sua versatilidade — transitando perfeitamente entre violões de nylon e aço, guitarra elétrica, cavaquinho e vocais — tornou-se uma marca registrada de sua arte. Desde os anos 1990, Alves construiu uma carreira prolífica tanto no palco quanto no estúdio. Ele tocou e gravou com alguns dos artistas mais celebrados do Brasil, incluindo Maria Rita, Alcione, Mart'nália, Joanna, Sandra de Sá, Beth Carvalho, Luiz Melodia, Rita Ribeiro e Ferrugem, entre muitos outros. Ele também foi membro fundador da banda de black music Funk U, dividindo palcos com lendas como Cassiano e Gerson King Combo, e abrindo shows para o grupo cubano Orishas. Além da performance ao vivo, Alves gravou jingles para grandes marcas como Coca-Cola, Shell e Garnier, e contribuiu para trilhas sonoras de filmes e TV, incluindo programas da Globo como Esquenta e The Voice Brasil. Seu trabalho televisivo também inclui o celebrado Música Boa Ao Vivo e Estrela da Casa. Como diretor musical, liderou projetos para artistas como Leandro Sapucahy, Manu Santos e Flávio Rocca, além de produções de grande escala como Sapuca 10 Anos. Sua discografia e créditos em DVDs incluem colaborações com Joanna, Maria Rita (Samba Meu), Leandro Sapucahy, Ferrugem (Chão de Estrelas), Alcione (50 Anos), e muitos outros. Mais recentemente, participou do musical de 40 anos do Rock in Rio Sonhos, Lama e Rock and Roll e continua a se apresentar, produzir e arranjar em diversos projetos. Hoje, Tuca Alves é reconhecido por sua arte, versatilidade e profissionalismo, trazendo autenticidade e profundidade a cada cenário musical — de duos íntimos a produções de grande escala.
Zé Mario Magalhães
Igualmente habilidoso no estúdio e no palco, Zé Mario transita sem esforço entre gêneros — do pop e rock ao jazz e música mundial — sempre entregando ritmo excepcional, criatividade e adaptabilidade. Com décadas de experiência, ele é a escolha perfeita para projetos de gravação remota no Sessions Boutique, onde precisão, arte e velocidade são fundamentais.
Zé Mario é um dos bateristas mais requisitados do Brasil, celebrado por sua versatilidade, precisão e profunda musicalidade. Ao longo de sua carreira, tocou e gravou com alguns dos artistas mais icônicos do país, incluindo Emmerson Nogueira, Jorge Ben Jor, Celso Fonseca, Nico Resende, Sandra de Sá, Cláudio Zoli, Wilson Simoninha, Elymar Santos e Monarco, entre muitos outros. Seu talento também o levou à televisão nacional, com aparições em programas de sucesso como The Voice Brasil. Igualmente habilidoso no estúdio e no palco, Zé Mario transita sem esforço entre gêneros — do pop e rock ao jazz e música mundial — sempre entregando ritmo excepcional, criatividade e adaptabilidade. Com décadas de experiência, ele é a escolha perfeita para projetos de gravação remota no Sessions Boutique, onde precisão, arte e velocidade são fundamentais.
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