Marcos Feijão

Biografia

Com mais de 40 anos de trajetória profissional, Marcos Feijão é baterista e percussionista reconhecido por sua escuta refinada, precisão rítmica e profundo entendimento musical, colocando sua experiência a serviço de gravações em estúdio e sessões remotas colaborativas. Sua formação começou cedo, ao lado do pai, Miltinho, no icônico grupo MPB4, com o qual teve a oportunidade, ao longo de décadas, de dividir palcos e realizar gravações com alguns dos maiores nomes da música brasileira, entre eles Chico Buarque, João Bosco, Guinga, Milton Nascimento, Edu Lobo, Francis Hime, Ivan Lins, Zeca Pagodinho, Alceu Valença, Toquinho, Paulinho da Viola e Dori Caymmi. Com o Quarteto Jobim–Morelenbaum, realizou turnês e apresentações no Brasil, Europa e Ásia, compartilhando palcos nacionais e internacionais com artistas como João Gilberto, Gilberto Gil, Nana Caymmi, Gal Costa e o pianista japonês Ryuichi Sakamoto, em projetos dedicados ao repertório de Tom Jobim. Ao lado dos músicos Paulo Jobim e Daniel Jobim, filho e neto do saudoso compositor, Marcos gravou e excursionou pelo Japão com a cantora Lisa Ono, por ocasião do lançamento do álbum Bossa Carioca. No final dos anos 1990, também integrou a banda do artista pop Vinny, com quem gravou álbuns — incluindo o sucesso "Heloísa Mexe a Cadeira" — e realizou turnês pelo Brasil e Japão, participando de shows e programas de televisão. Marcos foi ainda integrante do Monobloco, banda referência do Carnaval carioca e da percussão brasileira contemporânea, com a qual gravou álbuns e DVDs e excursionou pelo Brasil, Estados Unidos e Reino Unido. Ao longo da carreira, construiu uma atuação sólida em gravações de estúdio, sempre integrado a ambientes profissionais de produção musical. Seu trabalho é marcado pela capacidade de servir à música, contribuindo de forma sensível para o groove, a dinâmica e a identidade de cada faixa, em diálogo constante com produtores, engenheiros de som e artistas. Como session drummer, transita com naturalidade entre MPB, bossa nova, jazz, pop, rock e linguagens percussivas brasileiras, adaptando sua abordagem ao arranjo, à intenção artística e ao contexto de cada projeto. Em sessões remotas, oferece escuta atenta, comunicação clara e entrega musical consistente, integrando-se de forma fluida ao workflow técnico conduzido pela equipe de produção.